FERNANDO PESSOA, RETRATO PRODUZIDO POR MARCOS DIAMANTINO

Retrado de Fernando Pessoa, produzido em Corel Drawn, por Marcos Diamantino, utilizando detalhe da obra "A grande onda de Kanagawa", de Katsushika Hokusai, século XIX.

ARROZ DOCE

O que se passou me foi dito por uma avó, portanto não acrescentarei pontos fictícios nesse relato. Certo estou que se faria mais didático se me colorissem a tenra idade com aventuras de Narizinho ou Peter Pan, mas se uma temente a Deus, pouco supersticiosa, pretendeu expor-me este acontecimento naqueles dias, creio que, se o ouvisse hoje, não teria os cabelos eriçados de pavor como naquela época e, o meu leitor, talvez não chegasse a ter conhecimento da história. Lembro o dia, o mês, mas não lembro o ano. Poderia questionar Vó Mariana, que se acha ainda muito saudável, sobre o detalhe, entretanto imagino que o que lê deve estar curioso não com pormenores que não pesam na balança. Vó Mariana relatava o fato com tal fervor e suspense que fazia supor esconder-se atrás de seu magistério uma excelente contista. Vou até ocultar que possuíam uma dose de Rachel de Queiroz seus traços fisionômicos para ir direto ao assunto. Era um sétimo dia de agosto daquele ano mais ou menos remoto. Nem as ventanias da temporada serviam para deter a realização da festa na frente da igreja. A tempestade talvez impedisse, mas as beatas incluíam em suas rezas de oratório o pedido de não pingar uma gota sequer durante o período da quermesse, o que poderia deixar São José meio aborrecido. Tudo foi organizado com esmero na intenção da renda ser revertida à paróquia para a reforma da igreja, a mesma que me acolhe aos domingos para a missa e que já começa a descascar de novo. O leiloeiro era o de sempre. Vó Mariana relatou que não conheceu outro, o que a levava a pensar que não existia um leiloeiro magro. A banda permaneceria na banda de lá, uma laje sobre os mictórios enterrados. Banda sem o Realindo do trombone, falecido vítima de esquistossomose, ou doença do caramujo, ou barriga d’água, como queiram. Só espero que o Realindo não tenha levado Vó Mariana a mal quando ela asseverou que suas notas, ultimamente, faziam-se defuntas e fracas. Festança que se preze tem bandeirinhas de papel de seda tremulando nos varais e aquela também as tinha. Gritaria as prendas o leiloeiro para dar movimento à quermesse. Era daqueles de elevar pinto à categoria de peru recheado. A escolha das prendas concretizava-se na tarefa mais importante e coube o encargo para a dona Genoveva, cristã praticante, genitora de dona Mariana, minha avó, que era solteira na época dessa quermesse. E como já disse foge-me o ano exato. Minha bisavó Genoveva, protagonista dessa história, não tive o prazer de conhecer. Ocorreu que naquela antiga quermesse a bisa achou que os frangos morenos, as batatinhas crocantes, os pastéis e as mandiocas fritas douradas e até algumas leitoas assadas eram insuficientes para confirmar a excelência de seus dotes culinários e o mais importante: a sua ardorosa devoção aos acontecimentos paroquiais e ao santo padroeiro. Então decidiu a dedicada mulher preparar um tacho de arroz doce, a mesma iguaria que fez o padre Lourenço repetir a xícara, sempre com uma pitada de canela em pó, quando da visita à sua casa. Os pratos de doce ainda quentes, exalantes de aromático vapor, foram colocados sobre a mesa de madeira da varanda. A brisa que movimentava as avencas no entorno refrescaria os doces prometidos para o leilão da quermesse naquela noite. A bisa Genoveva pôs-se a cuidar de outros afazeres e voltou no momento em que abelhas começavam a girar sobre os doces. Para seu desapontamento, faltava um dos pratos. - Só pode ser traquinagem de pirralhos! Armou-se de um galho fino de jabuticabeira e saiu à procura do ladrão. Foi dar com ele escondido atrás do galinheiro lambendo o prato de ágata em flagrante delito. Deve ter entornado o doce com gana devido aos resquícios do caldo grudento nos dedos do moleque. - Tu me pagas, ladrãozinho duma figa! – pensou minha bisavó ao fitar o garoto com a vasilha na mão. Surpreendido o menino nem conseguiu escapar. Dona Genoveva segurou-o pelo braço. - Não me bate, dona Veva! As súplicas do moleque de nada adiantaram. As lambadas de vara comiam em suas pernas, mas respeitaram a barriga estufada. O menino esperneou e gritou feito os leitões no momento do sacrifício à causa paroquiana. Entretanto, custava ele pedir algo que não lhe seria negado? Olhos arregalados observaram a cena amoitados entre as bananeiras. Mas permaneceu quieto o vulto entre as folhagens, pois se fez algum ruído foi quando da correria para ver o que se passava ao filho. A dona Genoveva limpou o suor da testa e do buço e liberou o menino da coça. A bisavó tomou o prato limpo, atirou longe o galhinho de jabuticabeira e voltou com o seu coração vestido em arrependimento. A mãe do moleque era o vulto espreitado e foi ter com o filho no casebre em que moravam nas imediações da chácara de dona Genoveva. Todas as rezas do rosário às barras das vestes dos santos do oratório não serviram para aplacar a dor de consciência de minha bisavó. Criança é criança! O mais educado dos guris não se conteria em admirar o doce sem experimentá-lo. Debatia-se entre esses pensamentos que lhe enchiam de remorsos. Poderia ter levado a arte ao conhecimento dos responsáveis pelo pivete e jamais ter chegado àquele extremo. Em filhos dos outros não se bate. Mesmo naquele tempo as crianças tinham os seus direitos... A senhora Genoveva estava decidida a expor o caso à mãe do menino e pedir desculpas pelo ato impensado. Diria que estava tão movida pela vontade de ajudar a igreja que perdeu a cabeça. Cruzou o pasto, transpôs o riacho pela pinguela e chegou ao lavrador Rafael, pai do menino, que capinava o mandiocal à frente de seu rancho de pau a pique. - Boa tarde, Rafael! - Tarde, dona Veva. O que traz a senhora aqui? - Vim falar com a Carola. Ela se acha em casa? - A Carola tem saído todos os dias nessa horinha... - Pois tenha o obséquio, Rafael, de dizer que preciso muito falar com ela. Preciso pedir desculpas pela prensa que dei no teu pequeno outro dia... - Meu menino andou incomodando a senhora, dona Veva? Ara, sô... vou dar um tunda nesse moleque. – falou nervoso o lavrador. - Não foi nada, Rafael! Mesmo assim, faça-me o favor de dizer a Carola que estive aqui. - Vou falar, sim, dona Veva! - Ah, aproveita para falar pra Carola aparecer lá em casa quando quiser, Rafael. ...... Frisei que cabia mais a minha Vó Mariana um fardão de escritora do que um jaleco de mestra. Pois bem, não retiro o dito. Quisera ter eu o dom de contar casos como ela. Não balbuciava ao descrever que em um 13 de agosto, dona Genoveva recebia a visita da vizinha Carola. Genoveva estava na tarefa de regar as samambaias e as roseiras do seu jardim e enxugando as mãos no avental foi atender a visitante. Demonstrou satisfação em rever a vizinha porque viu a oportunidade de se desculpar pelo episódio ocorrido dias antes. Educadamente conduziu Carola para o interior da casa. - Espero que não tenha se zangado comigo pela prensa no teu caçula... – lembrou a senhora. - Não fiz conta daquilo, dona Veva. Moleque arteiro sossega com palmada mesmo... Genoveva foi à cozinha e arrebatou o bule da chapa do fogão à lenha e serviu café à visita. - Queria que não arreparasse, mas trouxe uma coisa para a senhora... Carola ergueu o pano de prato que cobria o conteúdo da vasilha que carregava. - É arroz doce! – exclamou a bisa Genoveva. - Mas não é tão saboroso quanto o da senhora. – disse Carola com humildade. Dona Genoveva percebeu a ironia do destino, mas pensou que o doce que quase azedou uma convivência, poderia muito bem servir para apaziguar a situação. Enquanto a visita tomava café, para não fazer desfeita, Genoveva pegou um pratinho para experimentar o presente. Ingeriu a primeira porção do doce, elogiou a doceira. E até convidou a vizinha para colaborar com as quermesses da paróquia. - Está uma delícia, Carola... ..... Vó Mariana conta que a desconfiança surgiu tempos depois de minha bisavó adoecer. Sem causas para a enfermidade da bisa Genoveva, os mais próximos a questionavam de todas as formas até que ouviram dela a história do arroz doce. Não poderiam nem mesmo questionar se, por vingança, Carola havia colocado no doce algum veneno de ação lenta. Os vizinhos mudaram-se e nunca mais se teve notícias dele. O fato é que a bisavó foi definhando até morrer. O pavor tomou conta dos familiares quando nos últimos dias da bisavó encontraram sob a pele dela dezenas de agulhas, umas pequenas, outras maiores. O fato ficou sem explicação, embora muitos o ligaram ao caso do arroz doce. Estudiosos hoje explicam fatos como esse afirmando que são as pessoas que espetam agulhas no próprio corpo. Será que minha bisavó nunca se desculpou pelo fato de surrar o menino da vizinha e penitenciava-se daquela forma? Vai saber... Só sei que não foi uma história inventada pela minha Vó Mariana. Outros da família lembram o fato... A menos que minha avó, como já disse, uma excelente contadora oral de histórias tenha feito com que todos acreditassem em algo saído de sua fértil imaginação.

Autorretratos: refletindo sobre a própria imagem

O aluno Garibaldi da Silva Costa, do curso de Licenciatura em Artes Visuais da UAB/UnB realizou trabalho de fechamento da disciplina de PIEA 2 utilizando o tema do Autorretrato. Com o título Autorretrato: reflexo de si mesmo, Garibaldi fundamentou a oficina observando as premissas da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa considerando os pilares da apreciação de obras de arte, realização do trabalho artístico e contextualização histórica da Arte. Conceitualmente, Garibaldi recorreu ao mito grego de Narciso para discutir a questão da vaidade muito presente na fase da juventude, característica do público trabalhado por ele: educandos do Ensino Médio. Essa escolha portanto foi acertada pois atende a um interesse natural dos jovens. Contemplando a História da Arte, o aluno Garibaldi propôs na oficina a leitura de autorretrados produzidos por artistas ligados a diferentes movimentos artísticos. Desde obras do Renascimento até o movimento Pop Art, vários autorretratos foram discutidos com os alunos. Nesse sentido pode contextualizar as variações dos autorretrados com os costumes de cada época e os estilos artísticos de cada período. Garibaldi mostrou-se atualizado aos costumes de sua época ao entender que a prática do selfie, o retrato que a pessoa tira de si mesmo utilizando o aparelho celular, poderia ser um facilitador no processo da atividade do autorretrato. Se o autorretrato instantâneo proporcionado pela tecnologia depende apenas da escolha de ângulo, luz, cor e pose, o trabalho de desenhar o próprio rosto a partir da imagem digitalizada exige o fazer artístico a partir da observação. O resultado depende um pouco de habilidade, porém, uma vez que os alunos tiveram contato com autorretratos de diferentes estilos feitos por artistas de diferentes movimentos, a liberdade para desenhar pode ter motivado os educandos. Baseando-se em autorretratos de um mesmo artista, realizado em épocas diferentes, Garibaldi mostrou que a obra reflete não apenas os costumes da época, mas as marcas que o tempo imprime nas feições do autorretratado. Além disso, o autorretrato podem conter também reflexos de anseios, fracassos, vitórias e muitas outras questões pretendidas pelo autor. Ao final da oficina, percebe-se que a atividade do autorretrato com alunos do ensino médio, à luz da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, agregou sentido e várias vertentes de construir a própria imagem e de refletir sobre ela. Imagens: O aluno Garibaldi apresentando seu trabalho em webconferência no Polo da UAB/UnB Barretos e uma aluna durante oficina de Autorretrato trabalhando a partir de sua imagem no celular.

Exposição do Projeto "Cinema é Gibi" durante webconferência no Polo Barretos da UAB/UnB

O projeto Cinema é gibi foi apresentado no dia 22 de novembro, de 2014, a partir das 9h30 no Polo da UAB/UnB, de Barretos, São Paulo, através de webconferência, para tutores e colegas da disciplina de PIEA 2. Mesmo com algumas dificuldades de conexão em alguns polos, a atividade serviu para a apresentação dos trabalhos de todos os colegas. A apresentação do meu projeto Cinema é Gibi abriu os trabalhos. O projeto foi aplicado para alunos do 5o. ano A da Escola Municipal "Sagrados Corações", da cidade de Barretos, São Paulo, e buscou mostrar a relação existente entre a linguagem cinematográfica e a linguagem quadrinhística. Informamos que o desenvolvimento do projeto seguiu a proposta inicial apresentada nas discussões de PIEA 2, em que optamos pelo diálogo entre Cinema e Gibi por terem como ponto em comum a Arte Sequencial. A finalidade foi mostrar aos alunos de 5º. ano os processos de adaptação de linguagens, sendo exibido a eles, inicialmente, um programa de TV e na sequência os passos necessários para a criação de personagens de histórias em quadrinhos a partir do audiovisual. Revelamos aos colegas de PIEA 2 que a apresentação aos alunos constou ainda de exposição de esboços, de desenhos originais e de um gibi intitulado Os Estorientos, criado exclusivamente para a atividade. A culminância do projeto na escola foi uma oficina de desenhos em que os alunos criaram personagens a partir do universo lúdico trabalhado. Relatamos a experiência através da webconferência e revelamos que tivemos participação na produção do Programa de TV sendo de minha autoria os desenhos do gibi. Informamos que a escolha gerou uma tarefa trabalhosa, pois nos propusemos a criar o protótipo de um gibi com doze páginas desenhadas. Foram alguns dias para desenvolver os personagens e o gibi. A tiragem em xerox, com capa em xerox colorido foi de 30 exemplares, uma vez que a aula seria destinada a cerca de 20 alunos conforme o combinado na escola municipal “Sagrados Corações”, de Barretos, SP. Durante a webconferência mostrei alguns gibis comerciais utilizados como exemplo da adaptação de linguagem como Castelo Ra-tim-bum, Co-co-ri-có, Sítio do Pica-pau Amarelo e Trapalhões. Na sequência, mostramos esboços, artes finais e o protótipo do gibi distribuído aos alunos. Exibimos por meio de projetor trecho do programa que foi adaptado assim como imagens da apresentação do projeto aos alunos de 5º. Ano da Escola “Sagrados Corações”. Exibimos também os desenhos dos alunos, resultado da oficina realizada em sala de aula. Finalizamos a apresentação concluindo que o projeto cumpriu seus objetivos revelando participação efetiva e interessada dos educandos. Durante a webconferência nos foi sugerida a ideia de agregar a fotonovela como meio de transmitir a questão da adaptação de linguagem, o que consideramos uma proposta pertinente, pois a fotonovela também é uma forma de Arte Sequencial. Acompanhamos as apresentações presenciais dos colegas Garibalde e Waldecler, o primeiro que mostrou seu projeto sobre autorretratos e a segunda que trabalhou com a relação fotografia/desenho. Acompanhamos também as apresentações dos colegas de outros polos através da webconferência sendo que um dos sobre grafite/pichação despertou sobremaneira meu interesse. Mesmo com as interrupções devido a desconexões momentâneas, creio que a apresentação dos projetos de PIEA 2, via webconferência, cumpriu seus objetivos. Acima algumas imagens da atividade no Polo: a tutora presencial Alda Emília, esse aluno entre os colegas Waldecler e Garibalde e outro momento do evento.

APRESENTAÇÃO DO PROJETO "CINEMA É GIBI"

O projeto CINEMA É GIBI buscou mostrar para alunos do 5o. ano A da Escola Municipal "Sagrados Corações", da cidade de Barretos, a relação entre a linguagem cinematográfica e a linguagem quadrinhística. O principal ponto em comum das duas linguagens é a Arte Sequencial. O projeto foi apresentado para 18 alunos, no dia 14-11-2014, no período das 10 às 12 horas, na sala de projeção da escola. A metodologia utilizada foi aula dialogada, apresentação de video, exposição de esboços e de originais de um gibi criado para a atividade, além de uma oficina de desenho. Os materiais utilizados foram gibis do Castelo Ra tim bum, Co co ricó, Sítio do Pica-pau Amarelo e Trapalhões para exemplificar a adaptação para o gibi de programas de TV e projetor para exibição do piloto do programa Kausos, do qual foi adaptado o gibi original criado para o projeto, gibi de 12 páginas produzido através de reprodução xerográfica. O conteúdo do gibi, intitulado OS ESTORIENTOS, com argumento e desenhos de minha autoria, foi uma adaptação do primeiro episódio do programa Kausos, do qual participei como autor, roteirista e responsável pela animação com massa escolar. Na última página, havia uma atividade para que os alunos, após o momento de fruição, tanto do video quando do gibi, criassem um novo personagem. A proposta era de que imaginassem um novo companheiro para a Turminha de Contadores de história que aparece na história. Houve desde o início da apresentação uma interação muito grande com os alunos. Através de perguntas feitas pelo ministrador da atividade, os alunos demonstraram que entenderam a proposta do projeto e que gostaram do novo gibi. Cada aluno ganhou um gibi para ler, desenhar e pintar. No final, do projeto distribuí meus primeiros autógrafos.

ACOMPANHE PELO YOUTUBE O EPISÓDIO DO PROGRAMA KAUSOS QUE DEU ORIGEM AO GIBI. https://www.youtube.com/watch?v=8qz3TMoLp1U

PIEA 2: AS PÁGINAS FINAIS DA HQ DO PROJETO "CINEMA É GIBI"

PIEA2 :PROJETO CINEMA É GIBI - NOVAS PÁGINAS DE "OS ESTORIENTOS"

O Projeto cinema é gibi será apresentado no dia 14 de novembro, às 10h00, na Escola Municipal "Sagrados Corações", de Barretos, SP, para alunos do Ensino Fundamental. Trata-se de uma oficina sobre adaptação de programa de TV para gibi.

PIEA 2 - ÁLBUM DE FOTOS DO LOCAL DO PROJETO "CINEMA É GIBI"

O projeto "Cinema é Gibi" será desenvolvido na Escola Municipal "Sagrados Corações", localizada no Complexo Educacional "Amador Alves de Queiroz", do Bairro Derby Clube, em Barretos, SP. A data estabelecida para a realização do trabalho é 14 de novembro de 2014, a partir das 10h30. O projeto será aplicado para 27 alunos, do Quinto Ano "A", do Ensino Fundamental. A professora dessa classe é

Maria Olímpia Bampa. A escola é dirigida por Alessandra Hoft Puga tendo como coordenadora a professora Luciene Silva Marques de Souza. No Complexo Educacional "Amador Alves de Queiroz" funciona também o Polo UAB/UnB e a diretora Dinelaine Dini esteve presente no momento do pedido de autorização para a realização do projeto na escola.

PIEA 2: PRIMEIRAS PÁGINAS DO GIBI BASEADO EM PROGRAMA DE TV

PIEA 2: CRIAÇÃO DE UM GIBI INFANTIL ADAPTADO DE UM PROGRAMA DE TV

O presente projeto surgiu a partir da relação entre Cinema/Programa de TV e quadrinhos, uma vez que os meios constituem Arte Sequencial. O gibi receberá o título de “Os Estorientos” e será uma adaptação para História em Quadrinhos do programa de TV Kausos, desenvolvido em 2010 pelos grupos culturais Cia. Rio Circular e Instituto “João Falcão”, ambos de Barretos, SP. Nesse programa atuei como criador da ideia original, autor do roteiro, diretor de animação stop-motion e editor de imagens. O programa mistura ficção, documentário, animação e musical e conta as aventuras de um grupo de contadores de histórias contratado por uma agência comandada por um calhambeque falante, o Mestre Ximbica. No programa de TV, além de Mestre Ximbica, os personagens são Petronilha, Xexeo, Zé Gamela, Arquelino e Chicória. Na versão do gibi, os nomes foram trocados, respectivamente, para: Mestre Xabu, Lobata, Chico Beleza, Tonico, Ziroldo e Coralina, nomes que remetem a artistas e escritores brasileiros. A motivação para desenvolver o gibi vem da própria característica dos roteiros lúdicos bem apropriados ao universo infantil. O projeto tem a finalidade de discutir em sala a adaptação de um audiovisual para uma história em quadrinhos, com o desenvolvimento de personagens, roteiros, etc, além de ser um teste de aceitação voltado ao público de 8 a 10 anos de idade. O teste contará com exibição do Programa de TV (disponível no YouTube), oficina sobre adaptação de linguagem, distribuição de um protótipo do gibi para apreciação e uma pesquisa simples de satisfação: GOSTEI ( ) NÃO GOSTEI ( ), aplicada às crianças. Os instrumentos para a realização do projeto são materiais para desenho e ilustração, xerocópias para produção do protótipo/boneco do gibi, telão para apresentação do programa, pesquisa com os alunos, registro fotográfico e montagem de exposição no polo, personagens, criação de um protótipo de gibi (xerocado), teste/pesquisa com público alvo, registro fotográfico, relatório e exposição no Polo da UAB. No Complexo “Amador Alves de Queiroz” em que funciona o Polo da UAB/UnB há também classes de educação infantil nas quais pretendo aplicar esse teste/projeto. Endereço Programa Kausos no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=YxFaF2dkghI

O Projeto Álbum de Chumbo

O projeto de Arte “Álbum de Chumbo” foi concluído e montado em um painel do corredor do Polo Barretos da UAB/UnB no dia 11/04/2014. Uma vez que o projeto foi todo planejado através de um cronograma de tarefas, a execução ocorreu no prazo proposto e sem incidentes. Na manhã de sábado (12/04) o polo é bem freqüentado por alunos de outros cursos e a exposição dos trabalhos dos alunos de Ateliê de Produções Interdisciplinares do Curso de Artes Visuais foi bem visitada. Os seminários estão marcados para as 19 horas do dia 15 de abril. Alunos de vários cursos da UAB/UnB, principalmente os de Artes Visuais, foram convidados para o encontro. A exposição “Álbum de Chumbo” começou a ter visibilidade a partir das postagens das obras nas redes sociais. Abaixo, alguns dos muitos comentários. “Um artista antenado, multiplica a potência expressiva e nos abre os olhos, a mente e o coração. Trabalho genial: a técnica e a crítica. Retratar com carvão os anos negros que não devemos esquecer nem repetir”. Bernardino Pereira Lopes “O ar fantasmagórico e sombrio na cara dos agressores e o medo no agredido assim como o rosto sem forma do sujeito ao fundo...Parabéns pelo desenho! Compartilhe outros quando fizer.” Davi Barbosa “E tem gente fazendo passeata pedindo a volta dessa cena. Bela imagem”. Samir Karnib “Parabéns pela iniciativa. Surpreendeu-me essa ideia. Se posso sugerir um personagem, sugiro o Lamarca, companheiro de Iara Iavelberg”. Sávio Correa “Temos que trazer à tona essa época, para dizer: Ditadura, nunca mais” Fátima França “Valeu! Como diz a música: ‘todo artista deve ir onde o povo está’” Maurício de Paula Hermann “Estive no Polo e vi esse painel. Parabéns!” Rosemary Aparecida Rocha Marin

O Artista Pica-pau

A partir dos anos 50, o município de Barretos, SP, passou a realizar um evento filantrópico inspirado no universo da Pecuária, base de sua economia na época. A festa, realizada no mês de agosto, aniversário da cidade, homenageia o Peão de Boiadeiro. Nesse sentido apresenta como atrações aspectos da rotina dos integrantes das comitivas que, no lombo de mulas e cavalos, tocavam as boiadas pelas estradas do Brasil. As montarias, utilizadas pelos peões para amansar os animais, transformaram-se no espetáculo do rodeio, que é um dos principais programas da festa que chega aos dias atuais atraindo turistas de todo o Brasil. É um turismo baseado na lida de um campo nostálgico e, por isso, com destaque para o universo visual que valoriza a originalidade e a autenticidade. Entre os materiais mais comuns desse universo estão o couro e a madeira. É nesse contexto geral que o escultor e entalhador cearense, Francisco Haroldo Gomes da Silva, o Pica-pau, de 51 anos, se integrou a partir de 1998. A origem Pica-pau conta que era um menino de rua e que começou a aprender a Arte de esculpir e entalhar a madeira com os artesãos das feiras livres de Fortaleza, CE. O contato com os artesãos fez com freqüentasse um centro cultural e aperfeiçoasse o seu trabalho com um artista que esculpia carrancas, Mestre Bedi, e com um escultor clássico Marcos Reis, além de Mestre Juarez, um conhecido escultor cearense. No final da década de 90 visitou a Festa do Peão de Barretos e, ao perceber que a cultura local valorizava os objetos feitos com madeira, decidiu desenvolver o seu ofício de entalhador e escultor na cidade. Ao receber encomendas para realizar suas obras ganhou por aqui o apelido que o tornaria conhecido, inspirado no personagem de desenho animado, Pica-pau, criado pelo americano Walter Lantz. Pica-pau, o escultor, considera que a sua produção mais significativa esteja no Parque do Peão, local onde se realiza anualmente a Festa de Rodeio organizada pela Associação “Os Independentes”. Para esse espaço, o escultor produziu placas e tabuletas indicativas de madeira, em médio relevo, em que geralmente esculpe imagens e letreiros. A integração com o evento, divulgado nacionalmente pela mídia, fez com que o trabalho de Pica-pau ganhasse projeção, através inclusive de uma novela da Rede Globo, “América”, que explorou o universo country das festas de peão. Artista Popular Fiel às origens, durante algum tempo, Pica-pau participou de uma feira de artesanato que existia no entorno do Terminal de Ônibus Urbano da cidade de Barretos, na Praça 9 de Julho. Nesse local, vendia suas peças de menor proporção, tridimensionais, esculturas de médio relevo, e também esculpia e comercializava placas de madeira com nomes próprios. Aumentando a sua clientela, Pica-pau estabeleceu-se em um imóvel localizado na Rua 28 entre avenidas 39 e 37, onde criou o seu ateliê. Nele, até hoje realiza peças sob encomenda: placas indicativas de propriedades da zona rural e urbana (fazendas, sítios, chácaras, lojas e consultórios) e também trabalhos artísticos. As peças espalhadas por seu ateliê revelam os recursos artísticos de Pica-pau. Ele esculpe tanto em baixo e médio relevo como produz figuras tridimensionais. A respeito do ofício que escolheu, Pica-pau lamenta que é um trabalho recebido por muitos ainda de forma “hostil”. Isso, no entanto, não o impediu de buscar por aqueles que admiram e valorizam o seu trabalho. Ainda não explora todo o potencial da Internet para divulgar suas obras, limitando-se a utilizar para tal fim um e-mail: artepicapau@hotmail.com . Porém, Pica-pau revela que já tem trabalhos no exterior: Argentina, Chile, Estados Unidos, Israel, China e Japão... Nesses países, garante, é conhecido pelo nome de Prinsp, justificando o segundo nome devido ao fato de não poder utilizar a figura do personagem Pica-pau que é marca registrada, mundialmente conhecida. A Arte Haroldo Gomes, o Pica-pau informou que prefere imprimir em suas obras um tipo de Arte representativa. É admirador dos entalhadores nordestinos, notadamente dos que se dedicam à construção de peças para a literatura de cordel. Aliás, em muitos de seus trabalhos, principalmente no que se refere às diferentes hachuras, há um pouco do estilo de cordel. Suas ferramentas principais são os formões, as goivas de entalhe, o ferracanto, o buriu, martelo, porretes de madeira (batedores), as lixas, tintas, vernizes e corantes. A madeira, matéria-prima, dos trabalhos de Pica-pau é encontrada, segundo o escultor, em fazendas, obras de demolição e nas próprias madeireiras da cidade. Dá preferência para as madeiras moles como o eucalipto tratado, a sucupira mole, o cedro (macio), o mogno, a cerejeira e mesmo o pau-óleo, um pouco mais duro. Geralmente os temas desenvolvidos são sugeridos pelos clientes. Gosta de esculpir, no entanto, cenas bíblicas, santos e personagens míticos. Projetos Pica-pau trabalha pelo seu sustento, já que é solteiro e não tem familiares em Barretos. O que recebe vendendo placas de madeira representa o principal percentual na formação de seu orçamento. Uma placa de grandes proporções para a entrada de uma fazenda, por exemplo, consegue vender por mais de mil reais. Mas também realiza peças pequenas que vende a partir de 10 reais. Outro produto que costuma vender são as placas com escudos de times de futebol. Porém o escultor sonha em dedicar-se a um trabalho mais artístico em busca de reconhecimento não apenas local. Entre os seus projetos está o de realizar exposições a partir de 2014, iniciando-se em Barretos e depois em grandes centros como São Paulo e Rio de Janeiro, onde residiu durante uma temporada e mantém contatos. Outra atividade que demonstra motivação em desenvolver é a de “professor”. Com a ajuda de alguns ex-presidentes da Associação “Os Independentes”, organizadora da Festa do Peão, Pica-pau disse que montou uma escolinha no Parque do Peão, em que, no mês de agosto, ensina a sua Arte a crianças, jovens e adultos. Finalmente, Pica-pau só fica ressentido em não poder usar o seu apelido e nem a imagem associada ao personagem do desenho animado, porque já foi advertido sobre isso. Uma pena, porque aquele que já ouviu o som de um Pica-pau bicando um coqueiro, sabe que é bem parecido com o barulhinho feito pelas pancadinhas do formão de Haroldo Gomes na madeira, na construção de suas peças. Figs. 1: O artista com uma carranca e diante do seu principal “ganha-pão”, as placas de madeira. Fig. 2

: o artista diante de mais um tema sacro.

Ilustração X Poesia

Inspirei-me no poema "A Casa Branca Nau Preta", de Álvaro de Campos/Fernando Pessoa para desenvolver, no Programa Corel Draw, a ilustração abaixo que chamei de "Álvaro de Mares". O poeta não só nessa poesia como em muitas outras parece estar com a cabeça no oceano. Busquei uma obra do artista japonês Katsushika Hokusai (1760-1849) intitulada A Grande Onda de Kanagawa (emoldurando o monte Fugi ao fundo). Relacionei a obra com um retrado de Fernando Pessoa, retirado do Google que trabalhei no Corel Draw.

O Tesouro de Marco Polo - Carl Barks

Os chilenos Ariel Dorfman e Armand Mattelart avaliaram em 1971, no livro Para Ler o Pato Donald, o conteúdo da próxima história da seguinte forma: “A situação de guerra civil se transforma num incompreensível jogo entre um e outro lado, isto é, fratricídio estúpido e sem direção ética ou razão socioeconômica. A Guerra do Vietnã resulta em mero intercâmbio de balas desajustadas e insensatas, e a trégua em uma sesta”. O ensaio panfletário, de orientação socialista, interpreta a ideologia dos quadrinhos Disney sobre um viés sectário. Em 1999, Carl Barks foi convidado a rebater as críticas e saiu-se com esta: “Eu estava furioso como todo mundo com as idiotices que as pessoas aprontavam em diferentes partes do mundo, mas o que podia fazer a respeito? Eu não tinha como contratar um exército para ir lá e dar uma lição nelas. Só podia ver TV e esperar notícias melhores. Eu achava que a pessoas eram contra o conflito no Vietnã e que precisávamos deter os comunistas ou eles tomariam conta de tudo. Então tentei fazer graça com a guerra. Em O Tesouro de Marco Polo, procurei trazer as coisas de volta ao seu estágio anterior, fazendo as pessoas pensarem nos bons tempos que antecederam todo o ódio e os combates em tempo integral. A história foi escrita numa época em que eu andava sem ideias e precisava me esforçar um bocado para desenvolver roteiros sobre assuntos que não conhecia a fundo”. É claro que o Homem dos Patos se saiu bem, embora a aventura tenha um tom diferente das demais de Tio Patinhas. Mas uma guerra não é um tema fácil de se explorar. O desenho no alto da página reproduz o esboço de Barks rejeitado pelos editores. A chuva de balas e o fuzil na mão do vietcongue justificam a recusa. Já a capa aprovada (ao lado) apela para o humor. O Tesouro de Marco Polo é uma trama polêmica mesmo nos dias de hoje. Ela sofreu uma atenuante em republicações recentes nos Estados Unidos: a passagem em que o guerrilheiro cita a má qualidade dos relógios fabricados no Paraíso dos Trabalhadores – uma óbvia alusão à extinta União Soviética – dá lugar a uma piada sobre as Indústrias Patinhas. Neste volume, a tradução respeita o texto original do quadrinista. Marcelo Alencar in “O Melhor da Disney – as Obras Completas de Carl Barks” – Volume 23 – Editora Abril (2006) Pág. 129. Barks, Cinema E Quadrinhos Marcos Diamantino Carl Barks (1901-2000) foi um desenhista e argumentista que, involuntariamente, acabou com a política da Disney de não dar crédito aos autores das HQs. Essa determinação foi mantida até mesmo nas editoras que lançavam os quadrinhos Disney pelo mundo. O teórico Álvaro de Moya, tradutor do livro Para Ler o Pato Donald, dos chilenos Dorfman e Mattelart, revela no prefácio da obra que ele mesmo foi um desenhista não creditado da Editora Abril quando desenhava as capas de Mickey e Pato Donald. “E assinando Walt Disney, impossibilitado de assinar minhas próprias histórias em quadrinhos, até desistir para sempre dos quadrinhos”. Essa estratégia da empresa fazia os leitores pensarem que tudo era feito por Walt Disney. Segundo Moya, Disney parou de desenhar em 1927: “o resto, tal como Rubens e Salvador Dali, foi trabalho de uma enorme equipe de fantasmas (ghosts)”. E coube a um leitor dos Estados Unidos descobrir que aquelas histórias de Tio Patinhas e Donald, com traços bem diferenciados e argumentos inspirados pelas grandes reportagens da revista National Geograhic, eram produzidas por Carl Barks, um norte-americano bem tradicional apaixonado por animais domésticos. Barks começou no departamento de desenhos animados Disney e depois dedicou-se aos Comics (gibis), desenhando o Pato Donald e o Tio Patinhas. Barks criou entre outros personagens a Maga Patalójika, os Irmãos Metralha e o Professor Pardal. Em 2006, a Editora Abril publicou uma coletânea (O Melhor da Disney) com a a obra completa de Carl Barks reunida em 41 edições com aproximadamente 180 páginas cada. E foi a partir do Caso Barks, que a Disney passou a dar o crédito a argumentistas e desenhistas. Com o livro Para Ler o Pato Donald, os chilenos Dorfman e Mattelart, analisam o viés colonialista do universo Disney. Uma das histórias mais visadas de Barks é a que coloca o Tio Patinhas e seus sobrinhos no meio da Guerra Civil do Vietnã. Nos EUA, a história foi publicada na revista Uncle Scrooge 64, em julho de 1966 e, no Brasil, a HQ apareceu pela primeira vez no Almanaque Tio Patinhas 15, em outubro do mesmo ano. Tio Patinhas não se preocupa em ficar sob fogo cruzado quando o seu interesse é encontrar um tesouro de pedras preciosas escondido pelo lendário Marco Polo em um elefante de jade. Fica claro que Carl Barks coloca os rebeldes como os vilões da história: Ming Mao é o líder rebelde que pretende derrubar o Príncipe Bein Bon para conquistar o Vietbang. Barks faz inclusive críticas a União Soviética, quando um guerrilheiro reclama da qualidade dos relógios produzidos pelo “Paraíso dos Trabalhadores”. Fica evidente que Barks sugere que os soviéticos apoiam os rebeldes. Os teóricos chilenos Dorfman e Mattelart, de orientação socialista, criticam a falta de explicação da revolta rebelde na HQ colocando a guerra civil como um conflito “sem motivos”. Os patos ajudam o Príncipe Bein Bon a retomar a normalidade do País e de forma de “egocentrismo mágico”(Para ler o Pato Donald, pág. 67) os próprios rebeldes se voltam contra o Tirano Ming Mao. No final da história, Tio Patinhas encontra as joias de Marco Polo e, atingido por uma incrível solidariedade (algo incomum em se tratando de Tio Patinhas) decide doar o tesouro na reconstrução de Vietbang. É preciso lembrar que na época havia um clima de guerra fria entre EUA e União Soviética e mesmo o Mestre Carl Barks não conseguir livrar-se disso. Mas uma história como essa poderia estar preparando o público americano para a entrada dos EUA na Guerra do Vietnã. Em seu artigo, o jornalista Marcelo Alencar refere-se a única censura feita à HQ na época: a editora não aceitou o esboço da capa que mostrava um tiroteio preferindo uma cena mais lúdica. Referências: ALENCAR, M. O Melhor da Disney – as Obras Completas de Carl Barks – vol. 23 – Editora Abril, 2006 ALMANAQUE TIO PATINHAS 15 – Editora Abril - 1966 DORFMAN, A., MATTELART, A. Para Ler o Pato Donald – Comunicação de Massa e Colonialismo – 3ª. Edição, Paz e Terra, 1980 Arquivo da Internet: ludy_quadrinhosdisney.blogspot.com.br

J.BORGES: ARTISTA ORGÂNICO

O termo “Intelectual Orgânico” cunhado pelo pensador Antonio Gramsci identifica a intelectualidade desenvolvida através do empirismo. Atrevo-me a dizer que o gravador e cordelista J. Borges pode ser chamado de Artista Orgânico. Nascido na cidade pernambucana de Bezerros, em 20 de dezembro de 1935, José Francisco Borges é fruto da terra, no caso, do árido sertão nordestino. Até os 8 anos de idade, J.Borges trabalhou com o pai na roça. Aos 12 anos, ao conhecer a Literatura de Cordel numa feira livre, apaixonou-se pelos versos cantados pelo cordelista na ânsia de vender os seus livretos. Foi somente nesse momento que Borges teve o desejo de ser alfabetizado. Numa de suas recentes entrevistas, o cordelista sustenta que a própria literatura de cordel servia para alfabetizar as pessoas. Mas não foi inicialmente a forma, mas o verbo que atraiu Borges para o Cordel. O verso, o repente, a poesia foram as características do Cordel que encantaram o futuro gravador. Aos 29 anos, decidiu dedicar-se à Literatura de Cordel. Sua primeira obra “O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina”, com xilogravura do Mestre Dilá teve boa aceitação. J. Borges disse certa vez que começou a fazer os livretos para “comer”. O fato de “comer” a sua obra em um sentido figurado é mais uma característica da Arte amalgamada no Artista. Borges diz que só começou a entalhar a madeira porque não tinha dinheiro para encomendar novas xilogravuras. E com o tempo criou um estilo reconhecível. As ferramentas e o suporte, a madeira, era uma tecnologia rústica própria de sua realidade. Somente como tempo comprou uma prensa que exibe hoje na sua casa em Bezerros, às margens de uma BR. A casa de Borges é um verdadeiro mercado de Cordel e também um ponto turístico na cidade. O grande sucesso de J.Borges é o livreto “A Chegada da Prostituta no Céu”. Já vendeu mais de 100 mil exemplares dessa obra. Calcula o autor que produziu cerca de 250 livretos. Das gravuras realizadas, diz que já perdeu a conta. O talento orgânico de Borges começou a ganhar o mundo quando turistas compraram algumas de suas gravuras e levaram para o Rio de Janeiro. Em 1970 ilustrou a capa do livro “Palavras Andantes”, de Eduardo Galeano. E por influência de Ariano Suassuna fez as gravuras da abertura da novela Roque Santeiro, da Rede Globo. Daí por diante, segundo J.Borges “não parou mais de estacionar carro na frente de sua casa”. Em 2006, foi considerado pelo jornal New York Times, um “Gênio da Cultura Popular”. Convém dizer também que em janeiro de 2010, a profissão de Cordelista foi regulamentada no Brasil. Em nosso seminário sobre J.Borges, realizado no dia 19 de setembro, no auditório do Polo Barretos da UAB, procuramos contar essa história. Foi em forma de bate-papo. Produzimos um varal com algumas gravuras de J.Borges e envolvemos os colegas no barbante da Arte do Cordel. Seria ótimo se eu pudesse apresentar o seminário em versos de Cordel, mas reconheço minha limitação nesse campo. Em meio a um universo tecnológico que apresenta inúmeras alternativas à Arte considerei importante ressaltar também o papel ainda importante da Arte Popular feita com poucos recursos. Penso que os recursos servem à Arte e não a determinam. Sintetizando, considerei que o Seminário conseguiu mostrar um pouco da obra de J.Borges e foi muito interativo.

A ARTE/EDUCAÇÃO NO COMPASSO DA DINÂMICA CONTEMPORÂNEA

Marcos Diamantino Quando levamos em conta as pinturas rupestres, consideramos que a visualidade é uma das primeiras linguagens do ser humano. Os desenhos nas cavernas, além de narrativas de um cotidiano ancestral, podem significar os primeiros diálogos entre os homens primitivos como também representar mensagens involuntárias do passado para o mundo contemporâneo. Como se estivéssemos unindo as duas pontas da história, hoje a visualidade volta a ser uma linguagem dominante, comunicando através de um contexto muitas vezes sem texto. Uma dinâmica nos sentidos social e comportamental que deve ser acompanhada pela Arte/Educação. Osinski cita em “Arte, História e Ensino – Uma Trajetória” (pag. 101) que o ensino da Arte no início do século XX conviveu com duas teorias contraditórias: a da livre expressão e a do conhecimento. Se a primeira proposta, em tese, proporciona liberdade de criação, os conteúdos mínimos teriam desprestigiado a disciplina e os professores. Somente nos anos 50, conforme Osinski, buscou-se um equilíbrio entre os dois conceitos. A valorização da bagagem cultural, a partir da Pós-modernidade, tende a ser encarada como condição essencial para o exercício da criatividade. Mesmo com rejeição dessa proposta por parte dos defensores da livre expressão, Arte e conhecimento passaram a andar de mãos dadas. Nos anos 60 foram instituídas as bases da Arte/Educação como disciplina por meio do DBAE (Discipline Based Art Education), que, segundo Osinski, procura “associar o fazer artístico aos conhecimentos históricos e estéticos” (pag. 105). O DBAE defende, ainda segundo Osinski, que “qualquer aluno pode se expressar por meio da Arte, dominar seus conteúdos e usufruir de sua apreciação” (pag. 109). Se há um cânone na Arte/educação, no mundo contemporâneo, é o de ser uma disciplina que deve contemplar a diversidade cultural e, por conta disso, estar sempre em transformação. “Os humanos são seres móveis” segundo conceito no artigo “Questões de Diversidade na Educação e Cultura Visual”, de Ballenge-Morris e Daniel. No artigo, os autores citam que o conceito de diversidade cultural surge em 1960 “como parte do movimento pelos direitos civis para combater o racismo”. Como esse, muitos outros movimentos como o Hippie e o Feminista, além de impactarem esteticamente geraram aspectos conceituais que não poderiam deixar de ser absorvidos pela Arte/Educação. A respeito do Movimento Feminista, Belidson Dias, doutor em Arte/Educação, no artigo “Entre Arte/Educação Multicultural, Cultura Visual e Teoria Queer”, relata que as artistas feministas, nos anos 70, nos EUA e Europa, foram as primeiras a assumirem as representações de gênero e sexualidade. Um movimento que começou pela crítica à ausência de mulheres na História da Arte Universal. No artigo “Seis Anos Celebrando o Pluralismo”, na coletânea “Consonâncias Internacionais”, organizada por Ana Mae Barbosa, F. Graham Chalmers alude para o fato de que é preciso mudar a posição da Arte/Educação Multicultural de celebratória para crítica ou insurgente. Para Chalmers, entre outras coisas, a Arte/Educação Crítica reforça a cultura, desafia o conhecimento dominante e encoraja “discursos perigosos”. Na verdade, a proposta de Chalmers é uma provocação aos educadores no sentido de ajudarem a construir, pela educação multicultural, um poder capaz de promover justiça social. Se em seu trabalho Picasso utilizou máscaras africanas e Van Gogh inspirou-se em gravuras japonesas, esses exemplos de hibridade talvez não sejam suficientes para exemplificar o que seja o multiculturalismo. A Arte/educação deve buscar a interação multicultural com a contemporaneidade procurando de certa forma manter a essência, a estética e o significado de cada cultura. Nos anos 70 muitas propostas novas passaram sob a ponte da Arte/Educação mundial. E no Brasil, com a LDB de 1971, em pleno regime militar, instalou-se no País um conceito frustrante de ensino de Arte. A formação dos professores era limitada através de licenciaturas curtas para que fosse ministrada a disciplina chamada Educação Artística, meramente uma atividade recreativa. Descontentes, arte-educadores iniciaram um movimento surgido da necessidade de discutir conceitualmente o problema da disciplina. Em vários estados foram criadas associações de arte-educadores. Em 1987, por ocasião do I Festival Latino Americano de Arte e Cultura (FLAAC), durante o II Encontro Latino Americano de Arte/Educação, o movimento deu origem à fundação da Federação de Arte Educadores do Brasil. A FAEB passa a ser porta-voz das aspirações dos arte-educadores do País e “da luta pelo direito de acesso à arte e à cultura para todos os cidadãos brasileiros e o fortalecimento e valorização do ensino da Arte”, de acordo com Ivone Mendes Richter, em “História da FAEB”, artigo contido em “Ensino da Arte: Memória e História”, organizado por Ana Mae Barbosa. A partir desse momento, inicia-se uma atuação política que tem participação efetiva nos trabalhos da Constituinte que elaborou a nova Constituição nacional. A luta seguinte foi marcada por discussões para incluir na LDB de 1996 a obrigatoriedade do Ensino de Artes nas escolas, em todos os níveis da educação. A mobilização conseguiu, pelo menos, a permanência da disciplina de Artes nas escolas. No desenrolar dessas lutas, a Arte/Educação agregava novos movimentos e preparava campo para a discussão de questões ligadas à própria dinâmica da contemporaneidade. Entre os novos paradigmas estão os ligados a gênero e sexualidade. No artigo “Acoitamentos: os locais da sexualidade e gênero na Arte/Educação Contemporânea”, Belidson Dias descreve as questões de gênero, sexualidade, censura e moralidade presentes na Arte/Educação e a Educação da Cultura Visual. Segundo o autor, a Arte/Educação hoje é negligente e dissimulada quando o assunto é sexualidade. Para Dias, “no sistema educacional formal, do Ensino Básico ao Superior, há uma insuficiência de discussões formais sobre sexo, gênero, identidade de gênero e sexual e sexualidade, exceto quando esses temas são monopolizados pelos discursos morais, religiosos e médicos do currículo”. Quando esse tema foi colocado no forum de debates dos alunos da disciplina de História da Arte/Educação 2, do Curso de Artes Visuais da UAB-UnB, no 2º. semestre, gerou muitos comentários. Um dos comentários referia-se à proposta do Kit Gay do governo federal para combater a homofobia. O Kit constava (pois não chegou a ser efetivado nas escolas) de três vídeos que mostravam situações envolvendo alunos gays e lésbicas. Uma das participantes do fórum mostrou-se contrária ao Kit por acreditar que apenas ampliaria o preconceito de gênero e defendeu uma abordagem circunstancial da questão e não “forçada” como entendeu ser a proposta do Kit. Belidson Dias, em seu artigo também aponta em seu artigo, como melhor alternativa, uma abordagem natural e pontual da questão da sexualidade na Arte/educação. Outro tema ligado à contemporaneidade da Arte/Educação é apresentado por Belidson Dias no artigo “Entre Arte/Educação Multicultural, Cultura Visual e Teoria Queer”. O autor, com o artigo, busca discutir uma nova questão nos estudos de gênero e sexualidade em práticas educacionais que “promovam a diversidade e a pluralidade”. E discorre sobre a Teoria Queer que é o conjunto teórico a partir de estudos feministas, gays, lésbicas e também heterossexuais. Através dessa base teórica busca-se representar as diversas sexualidades na arte contemporânea. Belidson Dias discute esse olhar Queer mas adverte sobre a carência de estudos profundos sobre o tema nas Artes Visuais. Para Dias “tanto há uma falta de conteúdo e de conhecimento gay ou Queer, quanto de uma forte reação negativa de encontro à experiência queer nos programas de Arte Visual”. O tema na Arte/Educação estaria também cercado de preconceitos, pois o termo queer, erroneamente, é associado a gays e lésbicas. Ao contrário, seriam visões particulares da Arte como a do cineasta Almodóvar, estudado por Belidson, que geralmente explora em suas obras uma masculinidade feminina. Renovar a Arte/Educação (que durante séculos, reproduziu conceitos elitistas e mesmo uma pedagogia voltada a segmentos tradicionais como os da pintura e escultura) é uma necessidade diante dos movimentos contemporâneos e da diversidade própria da atual visualidade como os recursos da virtualidade e os meios alternativos. Assim como o artista contemporâneo se satisfaz com a criatividade, a originalidade, a atitude crítica e a interatividade, é pertinente que a Arte/educação contemporânea acompanhe essas novas experiências proporcionando um rico e atual exercício de ensino/aprendizagem. REFERÊNCIAS: DIAS, Belidson. “Entre Arte/Educação Multicultural, Cultura Visual e Teoria Queer” em Arte/Educação Contemporânea” org. Ana Mae Barbosa DIAS, Belidson. “Acoitamentos: os Locais da Sexualidade e Gênero na Arte/educação Contemporânea” Revista Visualidades – Dossiê Cultural – 2006 CHALMERS, F. Graham. “Celebrando o Pluralismo”. Arte/Educação Contemporânea, org. Ana Mae Barbosa RICHTER, Ivone Mendes. “História da FAEB” em Ensino da Arte – Memória e História org. Ana Mae Barbosa OSINSKI, Dulce. Arte, História e Ensino – Uma Trajetória – Cortez Editora

QUADRINHOS: VIVÊNCIAS E UM PROJETO DE ENSINO

O que levou um ex-doutorando de 24 anos a matar 12 pessoas e ferir outras 58 no interior de um cinema dos EUA, em julho de 2012? O criminoso agiu durante a estreia do filme “Batman – O Cavaleiro Ressurge”. Quando foi preso, usava tintura vermelha no cabelo e declarou que era o Coringa, o inimigo do Cruzado de Capa. O crime hediondo deixou numa saia justa aqueles que defendem a utilização das histórias em quadrinhos no ensino. Afinal, o filme era baseado no universo das HQs. Batman foi criado por Bob Kane em 1939. Com o tempo, os temas ficaram mais adultos. Nos anos 80, em “A Piada Mortal”, de Alan Moore, o Homem Morcego enfrenta o Coringa e se revela tão transtornado psicologicamente quanto o seu rival. No cinema, o Coringa aparece em pelo menos três oportunidades. Nos anos 60, no Batman adaptado da série de TV, o Coringa foi transformado numa caricatura pelo ator Cesar Romero. Em 1989, no Batman de Tim Burton, o Coringa rouba a cena, interpretado por Jack Nicholson que encarnou um vilão cruel que tripudia ao som das músicas de Prince. A melhor representação da mente doentia do Coringa, no entanto, talvez tenha sido feita pelo ator Heath Ledger, em “Batman – Cavaleiro das Trevas”, dirigido em 2008 por Christopher Nolan. Nesse mesmo ano, Ledger morreu devido a uma possível intoxicação por remédios prescritos. Nos anos 50 e 60, os quadrinhos foram acusados de serem nocivos à formação de crianças e jovens. Criou-se um Código de Ética, com regras que orientavam a produção de gibis por conta das críticas feitas pelo psiquiatra Fredrick Werthan, autor de “A Sedução dos Inocentes”. Entre outras coisas, Werthan afirmava que as histórias de Batman e Robin poderiam incentivar o homossexualismo. No Brasil, as HQs, notadamente as de Terror, não podiam ser vendidas para menores de 18 anos. Os pais proibiam a leitura dos gibis. Lembro que no 3º. Ano do grupo, uma professora apreendeu uma pilha de gibis que levei à escola e nunca mais a devolveu. Na relação quadrinhos/cinema, é fato que os personagens de gibi salvaram a indústria cinematográfica norte-americana a partir dos anos 70 com a volta às telas do Superman, interpretado Christopher Reeve. Desde os primórdios do cinema, heróis das HQs eram convocados para as telas, mas hoje são maior fonte de renda dos estúdios. Não é à toa que produzem tantas sequências de filmes de super-heróis. Os heróis do gibi ficaram mais violentos quando transpostos para as telas. Mas em plena era da informação é impossível imaginar que pessoas ainda confundam ficção com realidade. Fica difícil aceitar os motivos que levaram um jovem esclarecido, em nome de um vilão de HQ, a promover um massacre. São muitos os educadores que defendem o uso dos quadrinhos, a chamada Arte Seqüencial, no ensino. Acreditam na visualidade proporcionada pelas HQs como forma de auxiliar os leitores na reflexão, expressão e crítica. Os quadrinhos ajudam na retenção de conhecimentos em disciplinas como Geografia, História, Matemática, Ciências, Idiomas, Artes e outras mais. Quadrinhos incentivam a leitura. Quadrinhos melhoram o vocabulário do leitor. Exemplos disso estão no livro “Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula” (Editora Contexto, 2009), dos autores Ângela Rama, Waldomiro Vergueiro, Alexandre Barbosa, Paulo Ramos e Túlio Vilela. Quadrinhos do Tintim, do belga Hergé, proporcionam uma viagem pela geografia mundial. Algumas histórias do Pato Donald, produzidas pelo americano Carl Barks, são baseadas em personagens mitológicos. Harold Foster, com o Príncipe Valente, revela facetas da vida em uma Idade Média idealizada. Sargento Rock, de Joe Kubert, mostra a 2ª. Guerra vista pelos americanos, assim como em “Maus”, de Art Spielgelman, o conflito é mostrado pela ótica do judeu vítima do Nazismo. Avanços da ciência, como aviões a jato, foram antecipados nas HQs de Flash Gordon, criadas por Alex Raymond. Direitos Humanos, muito em baixa na América Latina nos anos 60 e 70, foram discutidos nas tiras de Mafalda, uma criança contestadora, criada pelo argentino Quino. Até mesmo os erros e anacronismos contidos nas HQs podem ser motivo de debates. É preciso que educadores sejam capacitados para utilizar os quadrinhos como fonte de ensino. Alunos também precisam ser alfabetizados na linguagem das HQs. Talvez pelo sucesso editorial, os personagens de Maurício de Souza sejam os mais lembrados quando se fala em levar os gibis para as escolas. Aliás, o universo mauriciano deu uma grande contribuição à educação através de projetos especiais, notadamente no suplemento Folhinha de São Paulo iniciado nos anos 70. Mas a utilização dos gibis da Mônica em sala de aula requer acompanhamento e orientação. Ou será que a Mônica, quando distribui coelhadas, não está incentivando a violência? Puxando pela memória, as HQs estiveram presentes em várias etapas de minha formação. Minha avó assinava a revista O Cruzeiro que trazia a arte de Péricles Maranhão, criador do personagem “Amigo da Onça”. Um vizinho colecionava os gibis do “Pererê”, do Ziraldo que eu folheava avidamente (Pererê, disfarçado de historinha, era na verdade porta-voz da geração contestadora dos anos 60). E também tive acesso ao acervo de um primo que colecionava Mickey e Tio Patinhas, da Editora Abril. Tempos depois conheci às críticas ao mundo Disney no livro “Para Ler o Pato Donald”, dos chilenos Ariel Dorfman e Armand Matellard. Segundo esses autores no Universo Disney não existe amor e tudo é movido pela recompensa monetária. Gostava de redigir “composições” envolvendo índios brasileiros e bichos da nossa fauna. Tinha um desejo muito grande de desenhar aquilo tudo. Maravilhava-me um por do sol no campo e, em minhas garatujas, acreditava representar aquele cenário. Penso que não devemos julgar o desenho de uma criança. A criança não se liga a imagens estereotipadas como os adultos e uma crítica negativa ao desenho infantil poderá bloquear a expressão dela através da visualidade. Em toda fase há uma evolução estética. Mas, conceitualmente, a garatuja pode ter muito significado para a criança que a produz. Talvez meu primeiro gibi não tenha sido lido, mas visto. Um gibi que marcou muito a minha infância foi a Série Lança de Prata do personagem Tarzan, lançada pela Editora Brasil América, EBAL, em 1968. Eu ainda nem sabia ler, mas consegui entender, através da sequência dos quadrinhos, aquela história desenhada por Russ Manning que possuía um traço elegante e limpo. A série apresentava a saga de Tarzan, conforme escrita por Edgar Rice Burroughs. Para ter um acesso maior a novas histórias, as crianças aproveitavam para trocar os gibis durante as matinês do Cine Centenário e do Cine Barretos. Como os cinemas ficavam próximos, era possível ficar zanzando entre um e outro em busca das melhores trocas. No ginásio criei um personagem parecido com o Zorro, pois vivia no Velho Oeste e também usava máscara. Chamava-se Killer. Lembro que desenhei vários gibizinhos em folha de caderno. Depois presenteava os colegas com esses gibis. Não guardei nenhum. Quando um professor de Geografia pediu para fazermos um trabalho, fiz o meu em forma de HQ. O professor achou interessante e me deu uma boa nota. Não havia completado 13 anos quando enviei uma história em forma de tira para o jornal Notícias Populares do grupo Folha de São Paulo. Era um jornal policial sensacionalista. Mas tinha uma interessante seção de quadrinhos com autores nacionais. Considero hoje que meus primeiros desenhos eram bem primários sob o ponto de vista da representatividade estereotipada. Os editores do NP, no entanto, publicaram várias histórias minhas que retratavam um pouco do universo do entretenimento da época, dominado pelos filmes italianos de faroeste e épicos. Minha última história, publicada por eles, foi original e se chamava “Super Bobão”. Era a história espantosa de um cara que sofre um mal súbito e acredita que pariu um bebê quando acorda operado no hospital. O jornal aproveitou para fazer uma gozação comigo. Como havia mandado um retrato 3x4, o jornal o usou na capa. Sobre minha foto colocou o título Super Bobão e anunciou a estreia. Não ganhava nada, a não ser a satisfação de ir à banca e ver meu trabalho em um jornal estadual. Outra satisfação foi ter em fevereiro de 1975, uma de minhas criações publicada pela Folhinha de São Paulo, suplemento infantil editado até hoje pela Folha. Era uma arte que foi publicada em cores pelo jornal e contava uma aventura de uma dupla de náufragos Naufra e Gil. Na época fazia sucesso a música “Tragédia no Fundo do Mar“ (Assassinato do Camarão), do grupo Originais Samba, e a história mostrava os náufragos acompanhando o féretro do Camarão. Animado encaminhei ao jornal O Diário, de Barretos, SP, uma HQ em forma de tiras que contava o drama de mergulhadores catadores de pérolas. Se não me engano, a história chamava-se “Pérolas do Infortúnio”, baseado em um conteúdo encontrado na Enciclopédia Ilustrada Trópico, muito popular na época. O diretor do jornal explicou-me que, por questões técnicas, a história não poderia ser publicada. Mas saí da entrevista com um cargo de cronista que mantive por uns três anos. Escrevia a crônica “Dramas e Tramas”. E através das crônicas desfilava um punhado de histórias de todos os gêneros. Os temas desenvolvia a partir dos filmes que via e dos gibis e livros que lia... Algumas crônicas eram originais e contavam um pouco da minha vida: brincadeiras de infância, casos passados na escola, causos contados pelos mais velhos e até as minhas primeiras paixões de adolescente. Em 1979 entrei na faculdade e aí veio um hiato... Não que no curso de Ciências Sociais, da UNESP, em Araraquara, que freqüentei por um ano, não continuasse convivendo com os quadrinhos. Foi em forma de gibi que li o Manifesto Comunista, uma publicação um tanto quanto perigosa em um Pais ainda governado pela Ditadura Militar. Foi, no entanto, o ano que mais influenciou na minha formação. Pude fazer uma reflexão sobre a realidade política e social de então.

Em 1981 me candidatei a uma vaga de Diretor de Arte numa agência de publicidade de Ribeirão Preto, SP. O dono da agência disse que eu não tinha muita afinidade com desenho, mas gostou do meu texto e saí da entrevista com o cargo de Redator Publicitário. Mas nas agências, enquanto fazia textos comerciais pude conviver diariamente com a Arte. Um dos Diretores de Arte, Eduardo Maciel, também era apaixonado por quadrinhos. Fiz dupla de criação com ele e durante a produção de anúncios, também planejamos algumas ações na área dos quadrinhos. Eu fazia os roteiros e ele os desenhos. Pensávamos em criar um super-herói à moda antiga e surgiu o Mister Sonho. O universo do personagem era o onírico e ele conseguia entrar nos sonhos das pessoas para ajudá-las. Chegamos a produzir uma edição de 68 páginas e levamos a proposta para uma grande editora em São Paulo, mas o projeto não vingou. Em 1989, bolamos um personagem infantil: o Peãozinho. Era um garotinho apaixonado pelo mundo do rodeio. Voltamos a São Paulo para apresentar o trabalho em outra grande editora e fomos recebidos pelo Primaggio Mantovi, o criador do personagem Sacarrolha, um palhaço simpático que teve revista própria nos anos 70. Sobre o Peãozinho, Mantovi assim se manifestou em uma carta datada de 18 de janeiro de 1990: “a idéia é simpática e até original (o caipira já é explorado em histórias em quadrinhos infantis, mas o sertanejo não) porém, como para qualquer personagem, vai haver a necessidade de se criar para o Peãozinho um universo forte. Resumindo: com um bom trabalho de criação (texto e arte), reforçado por uma forte campanha de lançamento, o personagem pode dar certo”. Mas a Editora não quis desenvolver o projeto e engavetamos o Peãozinho. No início dos anos 90, os filmes de luta faziam a alegria dos donos de locadoras e apostamos em um personagem lutador de Kickboxer. Era o “Joe Kickboxer” que tinha as feições de um astro da época, Steven Seagal, hoje um dos incentivadores do lutador Anderson Silva. Oferecemos para algumas editoras, mas sem resultado positivo. Naquela época, os quadrinhos enfrentavam uma grande crise e as editoras não estavam investindo em novos personagens. Pelo menos era essa a desculpa que davam pra gente. Já estávamos desistindo quando o Eduardo conseguiu levantar um patrocínio vindo de um parente dele. O Eduardo tinha um personagem chamado Beguinha. Era um índio brasileiro de uma aldeia já invadida pela tecnologia. Eduardo Maciel me convidou para fazer os roteiros das histórias e voltamos a acreditar no sonho. O gibi do Beguinha foi produzido nos moldes das revistinhas do Maurício de Souza. Eduardo procurou a Gráfica São Francisco de Ribeirão Preto. O diretor da gráfica nunca havia feito um gibi antes, mas topou o desafio. E editou o Beguinha no mesmo padrão do gibi da Mônica. Estou citando isso porque muitos anos depois, a São Francisco é hoje a gráfica que imprime todos os gibis do Maurício de Souza. Quanto ao Beguinha, lançamos três números com distribuição nacional pela Chinaglia. Recebíamos cartas dos leitores com mensagens de apoio, mas infelizmente, o gibi não vendeu o suficiente e acabou. Os encalhes foram enviados para a casa do Eduardo e lotaram os cômodos do imóvel dele. Ele não teve paciência para recolocar os gibis no mercado e vendeu tudo como papel para reciclagem. Depois dessa experiência investiu em desenhos e animação por computação gráfica e hoje tem um bom estúdio em Ribeirão Preto. Por volta do ano 2000 levei a proposta ao Jornal O Diário de Barretos de publicar uma tira política diária. E aí nasceram os personagens Gê e Tom, publicados por quase 10 anos. O visual de Gê e Tom foi inspirado no da dupla Naufra e Gil criada em 1975. Até hoje alguns leitores me cobram a volta de Gê e Tom. Eles eram o tipo de político que hoje não existe mais, ou seja, o político corrupto. Cursando atualmente Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, meu sonho, como futuro educador, é utilizar os quadrinhos como ferramenta que possibilite ao aluno expressar-se através da visualidade. Espero realizar esse sonho. Marcos Diamantino Imagens: Ilustração da capa do Album de Quadrinhos "Leve o Casaco, Bill", de Marcos Diamantino e detalhe de um dos desenhos do gibi.

OFICINA DE ARTE POSTAL: RESGATANDO VIVÊNCIAS

Imagem 1 - Oficina de Arte Postal realizada no EJA da Escola Municipal "Ana Carvalho Castanho". Nossa turma do curso de Licenciatura em Artes Visuais (UAB/UnB), do Polo Barretos, SP, após encontros presenciais, decidiu realizar um projeto de extensão contemplando a Arte Postal. Escolhemos realizar a oficina com alunos do EJA, Educação de Jovens e Adultos, classe da Escola Municipal “Ana Carvalho Castanho”, localizada no Zequinha Amêndola, bairro populoso, formado a partir de um conjunto habitacional popular. O EJA é um programa que busca alfabetizar jovens e adultos (e idosos), ampliando a inclusão desse público na sociedade. A oficina ocorreu no dia 5 de dezembro, a partir das 19h00. Nosso plano de aula dividiu-se em apresentação teórica e parte prática. No campo teórico fizemos uma explanação sobre a história do Cartão Postal, seu início na Áustria, por volta de 1865 e as motivações de sua criação como praticidade para transporte pelo Correio em lombo de animais e a diminuição dos custos de postagem. Discorremos sobre a chegada do Cartão Postal no Brasil, décadas depois, e a utilização que artistas fizeram desse meio de comunicação para divulgação de suas obras. Informamos sobre os movimentos artísticos e que, um deles, chamado Fluxus, nos anos 60, para criticar a falta de abertura de Museus e Galerias a novos artistas, utilizaram o Cartão Postal para criar a Arte Postal: uma forma de fazer e levar a arte, de maneira facilitada, a um número maior de pessoas. Montamos uma mesa com Cartões Postais tradicionais e com Arte Postal, a maioria já postada, algumas originais da década de 80, oriundas de um movimento de artepostalistas da época, para que os alunos pudessem manusear e conhecer os materiais. Explicamos que os correios não se opõem a enviar cartões não-usuais, desde que não contenham conteúdo que atente à moral e aos bons costumes. Citamos inclusive que a tarifa para o envio de cartões é de R$ 1,20. Informamos que para criar uma Arte Postal não é preciso que se saiba desenhar. Pode-se criar utilizando colagens, frases, pinturas e o que mais a imaginação mandar. Levamos para a oficina todo o material necessário: cartolina, tesoura, cola, tintas, lápis, borracha, régua, pincéis e revistas usadas. Os alunos entusiasmaram-se com a ideia de criar a sua própria Arte Postal porque após a aula participariam de uma Festa de Amigo Secreto e viram a possibilidade de presentear os amigos com o cartão. Para a nossa surpresa, em pouco tempo, a oficina ficou bem animada com os alunos de Artes Visuais monitorando os trabalhos. O que mais sensibilizou o nosso grupo foi perceber que as dificuldades de aprendizado de cada aluno não impediram a participação. A idade também não foi um entrave. Um senhor cerca de 80 anos construiu a sua arte a partir da sua memória repleta de sucuris, jacarés e cobras. Um homem que não sabe escrever, mas sabe copiar, ditou uma mensagem que uma das colegas escreveu no quadro-negro e que ele transpôs para o seu cartão. Percebemos que apesar de não dominar a escrita, esse homem dispunha de uma oralidade rica e bem articulada. A maioria dos alunos do EJA optou pela técnica da colagem, mas mesmo assim, por suas escolhas de imagens, revelaram, cada qual, uma busca por temas que resgataram momentos de suas memórias ou o desejo de uma vida melhor. Uma das alunas do EJA realizou a sua Arte Postal fazendo uma colagem mostrando uma sala de informática repleta de computadores indicando a sua visão contemporânea do que seja educação. No final da oficina, fotografamos cada trabalho e os reunimos numa exposição. Como citamos que o importante na Arte Postal é fazer com que as mensagens circulem e cheguem ao destinatário, e em alguns casos, existindo até a interferência de quem recebe, os alunos recolheram os seus trabalhos para darem uma destinação a eles. Concluímos que a nossa escolha ao realizarmos uma oficina de Arte Postal, para alunos tão heterogêneos como os do EJA, funcionou como uma troca de experiências entre nós, estudantes de Artes Visuais e o nosso público. O grande interesse que a atividade despertou em sala deixou-nos confiantes de que, para eles, a experiência da produção de Arte Postal poderia ter sequência e, de alguma forma, fazer parte de suas vidas. Um exemplo disso foi a Arte Postal de um dos alunos, o que desenhou uma casa, e depois ditou uma mensagem, copiando-a, em seguida, do quadro-negro diretamente para o seu trabalho. Ficamos com a certeza de que aquela mensagem chegaria a uma pessoa especial para aquele aluno.

AS APARÊNCIAS ENGANAM

Marcos Diamantino

Acostumado aos fóruns das diversas disciplinas do Curso de Licenciatura em Artes Visuais, participei de um debate sobre Educação no Facebook. O enfoque era punição aos alunos indisciplinados. Um amigo postou a notícia de que a diretora de uma escola da rede municipal havia punido alguns alunos que criavam transtornos durante o recreio promovendo brigas. A decisão da diretora foi deixar esses alunos sem o Recreio durante uma semana. Algumas mães protestaram e não enviaram seus filhos à escola. Até a minha entrada nesse fórum do Facebook não houve debate porque todos concordaram com a atitude da diretora incluindo profissionais da educação e pais de alunos, mesmo sem conhecer o caso a fundo. Quando opinei citando que algumas punições não resolvem porque o melhor seria entender a causa do problema para tentar resolvê-lo, passei a ser o alvo das críticas. Fiquei surpreso com a quantidade de educadores que se mostram desiludidos com a profissão e que buscam no castigo (palavra muito usada no fórum) uma forma de restabelecer a disciplina como base para a aplicação de conteúdos. Acossado, tomei em defesa da minha opinião o filme indiano “Somos Todos Diferentes”, dirigido por Aamir Khan, em 2007. Por não saberem que o garoto Ishaan era disléxico, pais e professores entendiam as atitudes dele como preguiça, desinteresse e até indisciplina. Por várias vezes, o garotinho de 8 anos foi punido pelos professores que o expulsavam da sala e até com sofrimento físico, batendo na mão dele com uma régua. A punição maior veio dos pais que o mandaram para um internato, longe do convívio familiar. O garoto só começa a compreender o mundo da leitura e da escrita a partir da ajuda de um professor que descobre o problema de Ishaan. O amigo que havia postado a notícia da punição determinada pela diretora foi o primeiro a aprovar a atitude dela. Contestou minha fala dizendo que o caso da indisciplina dos alunos nada tinha a ver com dislexia. Quando citei o caso do filme, apenas dei um exemplo de uma das muitas possíveis causas para o problema da indisciplina. É claro que existem muitas outras: desestrutura familiar, bullying, trabalho infantil, baixa auto-estima, drogadição, más companhias etc. Punir uma criança que tem um desses problemas é puni-la duas vezes. Tive que rebater muitas outras acusações e percebi que estavam confundindo delinqüência (hoje a sociedade está assustada com os índices alarmantes de violência) com alunos indisciplinados. E fiquei pensando: que orientação, nós, futuros professores, teremos para enfrentar essas situações. Não me arrependo de defender a tolerância e o diálogo em busca de uma solução para um problema. E sempre me lembrarei das lições transmitidas pelo filme “Somos Todos Diferentes”. Em minha cidade há uma educadora que realiza um trabalho de inserção muito grande. Segundo ela, não existe grau de limitação, física ou mental, que justifique a separação de um aluno com deficiência dos alunos das classes consideradas “normais”. Ela trabalha nesse campo há muito tempo e, busca colocar em prática, a Lei das Diretrizes e Bases do ensino no país no que se refere à inclusão. Porém, o que ouço é que os professores também não estão preparados para lidar com esse problema. Isso fica claro na primeira parte do filme em que o garoto Ishaam não conseguiu amparo cognitivo por parte da escola, nem amparo afetivo por parte da família e professores e, tudo isso, devido, principalmente ao despreparo da escola em perceber o problema do aluno. Possivelmente, se o professor Ram Shankar Nikumbh não fosse disléxico também não teria subsídios para perceber o problema. Como a trajetória dele assemelhava-se ao do aluno, usou da sua experiência e do seu esforço de convencimento de todos os responsáveis pelo menino para ter a oportunidade de ajudá-lo. A lição que fica, no entanto, a meu ver, é a necessidade de investigar um problema até, se possível, encontrar a sua causa e depois, trabalhar para reverter a situação. Se o garoto Ishaam fosse levado pelos pais a um profissional que identificasse o problema dele, como a um Psicólogo ou Psiquiatra, talvez a ajuda surgiria antes do menino apresentar grandes dificuldades do aprendizado em algumas disciplinas e antes de ser levado para um internato para ser “disciplinado”. Não que as escolas devam ter atendimento multidisciplinar de apoio como psicólogos, médicos, assistentes sociais, dentistas etc. Mas se a primeira escola tivesse pelo menos um orientador sensível talvez pudesse indicar um atendimento especializado para a família do aluno. Volto ao trabalho da Professora especializada em inserção citada no início e que hoje exerce o papel de coordenadora na Rede Municipal de Ensino da minha cidade. Uma profissional com essa experiência poderia fazer esse trabalho nas escolas, pois reúne capacitação para orientar os demais educadores nos casos que envolvam alunos com deficiência. Sei que hoje os quadros de pessoal nas escolas são outros, mas lembro que no Grupo Escolar em que estudei no final dos anos 60, além dos serviços de Merendeira havia também serviços gratuitos para os alunos de Dentista e Cabeleireiro. Esses profissionais eram contratados da escola. Chego ao final desse relatório preocupado com a necessidade, e possível carência, de conhecimentos transversais e paralelos que possam ajudar o professor em sua missão de não apenas transmitir conteúdos, mas de corrigir trajetórias, no sentido de ajudar em uma formação de pessoas acima de tudo éticas e críticas. Nesse sentido, há mesmo a necessidade de conteúdos que ajudem o professor a lidar, da melhor forma, com o lado comportamental dos alunos, revelando caminhos que possam oferecer condições para a identificação das causas dos problemas e também soluções humanas na resolução deles.