SALVE JORGE: VALE A PENA VER DE NOVO?

O roteirista Doc Comparato, em “Da Criação ao Roteiro” (Rocco) explica que “a telenovela é uma obra aberta, com várias histórias que se inter-relacionam durante um longo período de tempo”. Glória Perez, autora de Salve Jorge, (TV Globo, 22h) rende-se à estética exótica de núcleos estrangeiros. Criou O Clone, que mostrava Marrocos, Caminho das Índias (Índia) e Salve Jorge que exibe a Turquia, sempre de forma estereotipada, pois se prende a antigas tradições do povo retratado. Salve Jorge tem também uma boate na Espanha para tratar do problema do tráfico de mulheres. Os núcleos no Brasil são recorrentes: há a favela (Morro do Alemão – RJ), um bairro carioca Classe A e, de quebra, um batalhão da Cavalaria do Exército. O blogueiro Maurício Stycer, do UOL, cita que também personagens se repetem como a turca Farid que é semelhante a outras duas personagens vividas pela mesma atriz Jandira Martini: Zoraide (O Clone) e Puja (Caminhos das Índias). O blogueiro critica a limitação que isso traz ao ator. O primeiro capítulo tem a função de prender a atenção por meio de ações espetaculares: a bela e jovem Morena (Nanda Costa) é vista como prenda em um leilão internacional. Há uma guerra entre as forças de ocupação da favela e integrantes do tráfico. São mostradas até cenas reais e como o protagonista é um militar, Theo (Rodrigo Lombardi) existe a possibilidade de discussão de problemas contemporâneos como o da violência. Há uma personagem vivida por Thamy Gretchen que, na vida real, é lésbica. Seu papel ainda não está delineado, mas só a presença da atriz indica que pode estar ligada à discussão de questões de gênero. Mas há exageros: em uma cena, Dira Paes, que vive a mãe de Morena (a moça pobre noiva do militar bonzinho) convida a futura sogra (que é contra o casamento do filho) e a amiga dela, ambas de classe média, porém tradicionais, a conhecer os bailes Funk do morro. E realiza na frente delas alguns movimentos bem eróticos. Outra característica da telenovela é mudar de rumo de acordo com a audiência. O início evidencia repetição de fórmulas e, dessa maneira, servirá apenas para reforçar as contradições sociais do País. Porém existe a possibilidade de alguns núcleos serem trabalhados, criticamente, como a questão do tráfico de mulheres. Em Salve Jorge há a proposta de mostrar as classes menos favorecidas. Talvez no sentido de aproximar a telenovela cada vez mais de seu público. Telespectadores que, nos últimos anos, começam a ficar mais visíveis no mercado consumidor. Por isso, a mídia aposta no aumento da venda de cerveja, shampoos, celulares etc. Uma das cenas de Salve Jorge mostra a casa da favelada Morena com paredes ainda inacabadas mas com um solene aparelho de TV digital no meio da sala.

Imagem: O militar bonzinho apaixona-se pela moça da favela em "Salve Jorge"

SHOW DE TRUMAN: A VIDA AO VIVO

O filme dirigido por Peter Weir, O Show de Truman, leva a um limite extremo a discussão sobre o Poder da Mídia. Durante 30 anos, Truman (Jim Carrey) tem a sua vida filmada para uma espécie de Reality Show. Sem se dar conta, ele vive no cenário de um programa transmitido 24 horas por dia. Todos à volta de Truman são atores ou figurantes. E nesse caso, além de manipular o público, a mídia engana inclusive o seu astro involuntário. A manipulação é personificada pelo diretor do programa Christoff (Ed Harris). No convívio de Truman estão a sua esposa Meryl (Laura Linney), o amigo Marlon (Noah Emerich) e Lauren (Natascha McElhone), figurante que se apaixona por ele. Se mantém milhões de espectadores fiéis pelo mundo, o programa também mexe com os envolvidos: Christoff intensifica o seu papel de pai controlador, a atriz que faz Meryl se transforma em prostituta de luxo pois cobra 10 mil dólares por cada noite ao lado de Truman, o ator que vive Marlon não consegue se livrar da culpa pelas suas mentiras e a figurante Lauren assiste ao fracasso de sua campanha para libertar Truman. Alegoricamente o filme mostra a relação entre criador e criatura, tema do clássico Frankenstein. Em O Show de Truman, no entanto, há também a metáfora da criação do mundo, representado pelo domo que contém a cidade cenográfica, com todos os seus elementos climáticos artificiais. Segundo o Wikipédia, Benson Parkinson, de uma associação de Mórmons, chega a relacionar o nome do diretor, Christoff, com o mal, Christ – off, ou o Anti-Cristo. E nome Truman significaria True Man, o homem verdadeiro. A ânsia pela espetacularização e audiência chega ao ponto do programa colocar a vida de Truman em risco quando ele inicia o seu processo de libertação. Mesmo assim fica evidente o controle da TV sobre as mentes dos espectadores que não reagem e se mantêm em uma espécie de torpor contemplativo. O filme discute também o poder do mercado ao desfilar uma série de merchandisings dentro do programa. E antecipa o boom dos Reality Shows na TV. O famoso Big Brother fez a sua estreia logo após a exibição do filme. Mas a proposta do BB é menos cruel porque os seus participantes sabem que estão em um programa. Os exemplos mais próximos do programa mostrado no filme são as Câmeras Escondidas, no Brasil chamadas de Pegadinhas. Quando verídicas, algumas situações são tão envolventes que as vítimas, após a revelação da verdade, demoram a acreditar que foram envolvidas em uma farsa. O final do filme, no entanto, é redentor para Truman e para o angustiado espectador, testemunha da busca de sentido para uma vida que não existiu. Imagem: Cena do filme “O Show de Truman”.

DESCRITIVO: A obra “Diana”, produzida pelos alunos de Artes Visuais, do Polo Barretos da UAB-UnB, Waldecler Naben, Luciana Marques, Maria Antonia Brigato e Marcos Diamantino, baseia-se nas fotonovelas de ação, suspense e espionagem publicadas pela Editora Vecchi nos anos 60/70, entre elas: Jacques Douglas, Lucky Martin e Jennifer. A produção era geralmente feita por estúdios italianos. Após a discussão do tema pelo grupo, os integrantes desenvolveram o roteiro. A produção das fotos ocorreu no interior da sede do Polo Barretos utilizando-se uma Câmera Digital Sony de 14.1 mp. A protagonista Diana foi representada pela aluna Luciana Marques e o alunos Marcos Diamantino viveu o Marginal. A aluna Maria Antonia atuou na produção e as fotos foram feitas por Waldecler e Marcos. A Fotonovela foi finalizada através do Programa Corel Drawn. Após a diagramação colocou-se os textos em balões encontrados na Internet e vetorizados para a montagem na página. Cada página foi transformada em JPG e colocada em arquivo do Word. A Equipe

A IMPRENSA INTERFERINDO NA REALIDADE - Marcos Diamantino

Imagem: Caso Eloá é exemplo da espetacularização de um drama pela TV. Como principal meio de comunicação de massa, a TV tem o poder de interferir na realidade e de influenciar a opinião pública. A busca por mercado e poder, que depende do aumento dos índices de audiência, levou a uma extrapolação do papel mídia. Em “O Quarto Poder”, dirigido por Costa Gravas (“Missing”, “Z”), especialista em filmes políticos, um desempregado envolve-se em um incidente transformado pela imprensa televisiva em um caso de repercussão nacional. Em “A Montanha dos Sete Abutres”, dirigido por Billy Wilder, em 1951, o ponto de partida é o mesmo: um jornalista desacreditado busca um caso espetacular para voltar a brilhar na mídia. No primeiro filme, Dustin Hoffman faz o jornalista Max que consegue contato com o desempregado desesperado, Sam, vivido por John Travolta. Por interesse, Max controla a situação e o caso vira espetáculo de mídia, até que, por disputas internas na própria imprensa, a situação ganha outro rumo. Em “A Montanha dos Sete Abutres”, Kirk Douglas é um jornalista sem escrúpulos, Charles, que vê no caso de um homem, Leo, que ficou preso numa mina, a oportunidade de fazer uma cobertura jornalística. Enquanto Leo agoniza, a fama do jornalista aumenta. O filme de Billy Wilder chegou a ser boicotado pelos grandes jornais da época. Com o avanço da tecnologia e as facilidades das transmissões ao vivo, o jornalismo televisivo aumentou a sua capacidade de informação e também o seu poder de interferir na realidade. Não é raro repórteres serem chamados para negociação em rebeliões de presos ou com seqüestradores que mantém reféns. O caso da Escola Base, de SP, é um exemplo do equívoco da imprensa. A mídia informou que seis pessoas ligadas à Escola Base estariam envolvidas em abusos sexuais de crianças, alunas da instituição. Quando se comprovou o erro, a escola havia sido apedrejada, os donos faliram e tinham sido ameaçados de morte. Outro exemplo da determinação da mídia no desenrolar de um fato é o Caso Eloá. O sequestro em cárcere privado mais longo do País adquiriu repercussão nacional pela cobertura, ao vivo. A adolescente Eloá e a amiga Nayara, foram mantidas reféns por 100 horas pelo ex-namorado da primeira, Lindemberg. Apresentadores de TV, durante a cobertura, conversaram, por celular, com os envolvidos. Uma das vítimas, Nayara, chegou a ser libertada e voltou à cena do seqüestro, durante uma frustrada negociação. O caso terminou com a invasão policial, a morte de Eloá e ferimentos graves em Nayara, baleadas por Lindemberg que acabou preso. O poder da TV suscita até questionamentos dentro do próprio segmento. Em 1993, uma produtora britânica realizou o documentário “Muito Além do Cidadão Kane”, mostrando as relações entre a mídia e o poder no Brasil. O ex-dono da Rede Globo, Roberto Marinho, figura central do documentário, é comparado a Randolph Hearst, ex-magnata americano, que inspirou o filme “Cidadão Kane”, de Orson Welles. O diretor Simon Hartog aponta o colaboracionismo da TV ao poder político no Brasil. Sugere que o controle é feito pelo oferecimento de circo eletrônico, caracterizado principalmente pelas telenovelas. Parcial, a obra não deixa de ser uma visão de primeiro mundo diante de uma realidade do terceiro-mundo. Em um trecho, cita que “8 milhões de crianças abandonadas são mortas diariamente por assassinos contratados para limpar o bairro”. Se a inspiração foi o massacre de adolescentes moradores de rua na Candelária, no RJ, não corresponde à realidade do País por pior que ela seja. Desatualizado, não compreende o período em que um metalúrgico (antes prejudicado pela Rede Globo nos debates políticos) foi eleito Presidente da República, e reeleito quatro anos depois. A exibição do documentário foi vetada por meio de ações na Justiça. Hoje, a veiculação em rede aberta, interessa mais a uma concorrente da Globo. Mas o documentário pode ser visto pelos sites de compartilhamento de vídeos da Internet, em que a veiculação de conteúdos é quase livre. E a Internet é a verdadeira ameaça ao poderio da Rede Globo no tange à rapidez e à liberdade da informação.

ZORRA TOTAL: RETRATOS DO PRECONCEITO Marcos Diamantino

O programa humorístico Zorra Total é apresentado pela Rede Globo aos sábados às 22h20. O programa reúne uma diversidade de personagens e situações que se desenrolam em um metrô que pode ser uma metáfora do País, tanto que a condutora é uma sósia da Presidenta Dilma Roussef. Nos vagões encontram-se a pedinte Adelaide e sua filha que quando a esmola não lhes agrada viram esnobes exibindo um tablet. Há o vampiro que não aceita ter um filho homossexual. Outro quadro é o das crianças e suas frases que colocam seus pais em situações constrangedoras. Há a personagem da mulher moralista que se blinda diante de supostas conquistas e depois se arrepende de espantar o interlocutor. Outro quadro é o da striper que tira uma peça de roupa a cada pergunta respondida corretamente, mas que não se mostra totalmente porque a última pergunta é sempre um engodo. A constante mudança de quadros e personagens talvez explique a longevidade desse programa exibido há mais de uma década. São mudanças relativas pois muitas situações são recorrentes nos programas de humor dessa emissora. O pai que não aceita a homossexualidade do filho, o stripe-tease não consumado, a caricatura do presidente são ideias requentadas. Em muitas situações fica evidente a reprodução de estereótipos e preconceitos. A pedinte Adelaide é feita por um ator que representa uma negra caricatural e que exagera nos traços fisionômicos e nos trajes com a finalidade de explorar o ridículo. Recentemente a personagem chegou a ser acusada de praticar racismo por uma ONG. Há também uma índia monossilábica reforçando o preconceito do mito do selvagem ligado à população indígena. As piadas de gênero também são comuns. Uma dupla de personagens que se destacou recentemente é o do travesti Valéria com a sua amiga Janete. O travesti é mal-educado e suas frases são sempre de duplo sentido com apelo sexual, criando uma imagem de gay promíscuo. Janete, uma ingênua sonhadora, torna-se carismática pela força da interpretação da atriz. A mídia entende que o programa é destinado ao público adulto, pois nos intervalos comerciais são veiculadas propagandas de cerveja, carros, bancos etc. Mas a grande popularidade dos personagens Valéria e Janete entre as crianças revelou que o programa Zorra Total, mesmo tendo conteúdo impróprio, é visto também pelo público infantil. Conclui-se que o programa Zorra Total evoluiu apenas na qualidade técnica e estética, mas é representante fiel de humorísticos do início de TV brasileira. Programas como Balança Mas Não Cai, A Praça da Alegria, Planeta dos Homens, que sempre apresentaram conteúdos que exploram o riso a partir de preconceitos ligados às diferenças sociais, raciais e comportamentais. O impacto na sociedade brasileira de um programa desse tipo é o de realimentar uma visão politicamente incorreta da realidade. Considerando que a personagem Janete, a ingênua sonhadora, fez sucesso sem apelação, uma forma de renovar esse programa é apostar mais no carisma do humorista e menos na situação que geralmente é cercada de um componente de julgamento moral. Imagem: Personagem Adelaide é caricatural e reforça preconceitos relacionados à raça negra.