QUADRINHOS: VIVÊNCIAS E UM PROJETO DE ENSINO

O que levou um ex-doutorando de 24 anos a matar 12 pessoas e ferir outras 58 no interior de um cinema dos EUA, em julho de 2012? O criminoso agiu durante a estreia do filme “Batman – O Cavaleiro Ressurge”. Quando foi preso, usava tintura vermelha no cabelo e declarou que era o Coringa, o inimigo do Cruzado de Capa. O crime hediondo deixou numa saia justa aqueles que defendem a utilização das histórias em quadrinhos no ensino. Afinal, o filme era baseado no universo das HQs. Batman foi criado por Bob Kane em 1939. Com o tempo, os temas ficaram mais adultos. Nos anos 80, em “A Piada Mortal”, de Alan Moore, o Homem Morcego enfrenta o Coringa e se revela tão transtornado psicologicamente quanto o seu rival. No cinema, o Coringa aparece em pelo menos três oportunidades. Nos anos 60, no Batman adaptado da série de TV, o Coringa foi transformado numa caricatura pelo ator Cesar Romero. Em 1989, no Batman de Tim Burton, o Coringa rouba a cena, interpretado por Jack Nicholson que encarnou um vilão cruel que tripudia ao som das músicas de Prince. A melhor representação da mente doentia do Coringa, no entanto, talvez tenha sido feita pelo ator Heath Ledger, em “Batman – Cavaleiro das Trevas”, dirigido em 2008 por Christopher Nolan. Nesse mesmo ano, Ledger morreu devido a uma possível intoxicação por remédios prescritos. Nos anos 50 e 60, os quadrinhos foram acusados de serem nocivos à formação de crianças e jovens. Criou-se um Código de Ética, com regras que orientavam a produção de gibis por conta das críticas feitas pelo psiquiatra Fredrick Werthan, autor de “A Sedução dos Inocentes”. Entre outras coisas, Werthan afirmava que as histórias de Batman e Robin poderiam incentivar o homossexualismo. No Brasil, as HQs, notadamente as de Terror, não podiam ser vendidas para menores de 18 anos. Os pais proibiam a leitura dos gibis. Lembro que no 3º. Ano do grupo, uma professora apreendeu uma pilha de gibis que levei à escola e nunca mais a devolveu. Na relação quadrinhos/cinema, é fato que os personagens de gibi salvaram a indústria cinematográfica norte-americana a partir dos anos 70 com a volta às telas do Superman, interpretado Christopher Reeve. Desde os primórdios do cinema, heróis das HQs eram convocados para as telas, mas hoje são maior fonte de renda dos estúdios. Não é à toa que produzem tantas sequências de filmes de super-heróis. Os heróis do gibi ficaram mais violentos quando transpostos para as telas. Mas em plena era da informação é impossível imaginar que pessoas ainda confundam ficção com realidade. Fica difícil aceitar os motivos que levaram um jovem esclarecido, em nome de um vilão de HQ, a promover um massacre. São muitos os educadores que defendem o uso dos quadrinhos, a chamada Arte Seqüencial, no ensino. Acreditam na visualidade proporcionada pelas HQs como forma de auxiliar os leitores na reflexão, expressão e crítica. Os quadrinhos ajudam na retenção de conhecimentos em disciplinas como Geografia, História, Matemática, Ciências, Idiomas, Artes e outras mais. Quadrinhos incentivam a leitura. Quadrinhos melhoram o vocabulário do leitor. Exemplos disso estão no livro “Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula” (Editora Contexto, 2009), dos autores Ângela Rama, Waldomiro Vergueiro, Alexandre Barbosa, Paulo Ramos e Túlio Vilela. Quadrinhos do Tintim, do belga Hergé, proporcionam uma viagem pela geografia mundial. Algumas histórias do Pato Donald, produzidas pelo americano Carl Barks, são baseadas em personagens mitológicos. Harold Foster, com o Príncipe Valente, revela facetas da vida em uma Idade Média idealizada. Sargento Rock, de Joe Kubert, mostra a 2ª. Guerra vista pelos americanos, assim como em “Maus”, de Art Spielgelman, o conflito é mostrado pela ótica do judeu vítima do Nazismo. Avanços da ciência, como aviões a jato, foram antecipados nas HQs de Flash Gordon, criadas por Alex Raymond. Direitos Humanos, muito em baixa na América Latina nos anos 60 e 70, foram discutidos nas tiras de Mafalda, uma criança contestadora, criada pelo argentino Quino. Até mesmo os erros e anacronismos contidos nas HQs podem ser motivo de debates. É preciso que educadores sejam capacitados para utilizar os quadrinhos como fonte de ensino. Alunos também precisam ser alfabetizados na linguagem das HQs. Talvez pelo sucesso editorial, os personagens de Maurício de Souza sejam os mais lembrados quando se fala em levar os gibis para as escolas. Aliás, o universo mauriciano deu uma grande contribuição à educação através de projetos especiais, notadamente no suplemento Folhinha de São Paulo iniciado nos anos 70. Mas a utilização dos gibis da Mônica em sala de aula requer acompanhamento e orientação. Ou será que a Mônica, quando distribui coelhadas, não está incentivando a violência? Puxando pela memória, as HQs estiveram presentes em várias etapas de minha formação. Minha avó assinava a revista O Cruzeiro que trazia a arte de Péricles Maranhão, criador do personagem “Amigo da Onça”. Um vizinho colecionava os gibis do “Pererê”, do Ziraldo que eu folheava avidamente (Pererê, disfarçado de historinha, era na verdade porta-voz da geração contestadora dos anos 60). E também tive acesso ao acervo de um primo que colecionava Mickey e Tio Patinhas, da Editora Abril. Tempos depois conheci às críticas ao mundo Disney no livro “Para Ler o Pato Donald”, dos chilenos Ariel Dorfman e Armand Matellard. Segundo esses autores no Universo Disney não existe amor e tudo é movido pela recompensa monetária. Gostava de redigir “composições” envolvendo índios brasileiros e bichos da nossa fauna. Tinha um desejo muito grande de desenhar aquilo tudo. Maravilhava-me um por do sol no campo e, em minhas garatujas, acreditava representar aquele cenário. Penso que não devemos julgar o desenho de uma criança. A criança não se liga a imagens estereotipadas como os adultos e uma crítica negativa ao desenho infantil poderá bloquear a expressão dela através da visualidade. Em toda fase há uma evolução estética. Mas, conceitualmente, a garatuja pode ter muito significado para a criança que a produz. Talvez meu primeiro gibi não tenha sido lido, mas visto. Um gibi que marcou muito a minha infância foi a Série Lança de Prata do personagem Tarzan, lançada pela Editora Brasil América, EBAL, em 1968. Eu ainda nem sabia ler, mas consegui entender, através da sequência dos quadrinhos, aquela história desenhada por Russ Manning que possuía um traço elegante e limpo. A série apresentava a saga de Tarzan, conforme escrita por Edgar Rice Burroughs. Para ter um acesso maior a novas histórias, as crianças aproveitavam para trocar os gibis durante as matinês do Cine Centenário e do Cine Barretos. Como os cinemas ficavam próximos, era possível ficar zanzando entre um e outro em busca das melhores trocas. No ginásio criei um personagem parecido com o Zorro, pois vivia no Velho Oeste e também usava máscara. Chamava-se Killer. Lembro que desenhei vários gibizinhos em folha de caderno. Depois presenteava os colegas com esses gibis. Não guardei nenhum. Quando um professor de Geografia pediu para fazermos um trabalho, fiz o meu em forma de HQ. O professor achou interessante e me deu uma boa nota. Não havia completado 13 anos quando enviei uma história em forma de tira para o jornal Notícias Populares do grupo Folha de São Paulo. Era um jornal policial sensacionalista. Mas tinha uma interessante seção de quadrinhos com autores nacionais. Considero hoje que meus primeiros desenhos eram bem primários sob o ponto de vista da representatividade estereotipada. Os editores do NP, no entanto, publicaram várias histórias minhas que retratavam um pouco do universo do entretenimento da época, dominado pelos filmes italianos de faroeste e épicos. Minha última história, publicada por eles, foi original e se chamava “Super Bobão”. Era a história espantosa de um cara que sofre um mal súbito e acredita que pariu um bebê quando acorda operado no hospital. O jornal aproveitou para fazer uma gozação comigo. Como havia mandado um retrato 3x4, o jornal o usou na capa. Sobre minha foto colocou o título Super Bobão e anunciou a estreia. Não ganhava nada, a não ser a satisfação de ir à banca e ver meu trabalho em um jornal estadual. Outra satisfação foi ter em fevereiro de 1975, uma de minhas criações publicada pela Folhinha de São Paulo, suplemento infantil editado até hoje pela Folha. Era uma arte que foi publicada em cores pelo jornal e contava uma aventura de uma dupla de náufragos Naufra e Gil. Na época fazia sucesso a música “Tragédia no Fundo do Mar“ (Assassinato do Camarão), do grupo Originais Samba, e a história mostrava os náufragos acompanhando o féretro do Camarão. Animado encaminhei ao jornal O Diário, de Barretos, SP, uma HQ em forma de tiras que contava o drama de mergulhadores catadores de pérolas. Se não me engano, a história chamava-se “Pérolas do Infortúnio”, baseado em um conteúdo encontrado na Enciclopédia Ilustrada Trópico, muito popular na época. O diretor do jornal explicou-me que, por questões técnicas, a história não poderia ser publicada. Mas saí da entrevista com um cargo de cronista que mantive por uns três anos. Escrevia a crônica “Dramas e Tramas”. E através das crônicas desfilava um punhado de histórias de todos os gêneros. Os temas desenvolvia a partir dos filmes que via e dos gibis e livros que lia... Algumas crônicas eram originais e contavam um pouco da minha vida: brincadeiras de infância, casos passados na escola, causos contados pelos mais velhos e até as minhas primeiras paixões de adolescente. Em 1979 entrei na faculdade e aí veio um hiato... Não que no curso de Ciências Sociais, da UNESP, em Araraquara, que freqüentei por um ano, não continuasse convivendo com os quadrinhos. Foi em forma de gibi que li o Manifesto Comunista, uma publicação um tanto quanto perigosa em um Pais ainda governado pela Ditadura Militar. Foi, no entanto, o ano que mais influenciou na minha formação. Pude fazer uma reflexão sobre a realidade política e social de então.

Em 1981 me candidatei a uma vaga de Diretor de Arte numa agência de publicidade de Ribeirão Preto, SP. O dono da agência disse que eu não tinha muita afinidade com desenho, mas gostou do meu texto e saí da entrevista com o cargo de Redator Publicitário. Mas nas agências, enquanto fazia textos comerciais pude conviver diariamente com a Arte. Um dos Diretores de Arte, Eduardo Maciel, também era apaixonado por quadrinhos. Fiz dupla de criação com ele e durante a produção de anúncios, também planejamos algumas ações na área dos quadrinhos. Eu fazia os roteiros e ele os desenhos. Pensávamos em criar um super-herói à moda antiga e surgiu o Mister Sonho. O universo do personagem era o onírico e ele conseguia entrar nos sonhos das pessoas para ajudá-las. Chegamos a produzir uma edição de 68 páginas e levamos a proposta para uma grande editora em São Paulo, mas o projeto não vingou. Em 1989, bolamos um personagem infantil: o Peãozinho. Era um garotinho apaixonado pelo mundo do rodeio. Voltamos a São Paulo para apresentar o trabalho em outra grande editora e fomos recebidos pelo Primaggio Mantovi, o criador do personagem Sacarrolha, um palhaço simpático que teve revista própria nos anos 70. Sobre o Peãozinho, Mantovi assim se manifestou em uma carta datada de 18 de janeiro de 1990: “a idéia é simpática e até original (o caipira já é explorado em histórias em quadrinhos infantis, mas o sertanejo não) porém, como para qualquer personagem, vai haver a necessidade de se criar para o Peãozinho um universo forte. Resumindo: com um bom trabalho de criação (texto e arte), reforçado por uma forte campanha de lançamento, o personagem pode dar certo”. Mas a Editora não quis desenvolver o projeto e engavetamos o Peãozinho. No início dos anos 90, os filmes de luta faziam a alegria dos donos de locadoras e apostamos em um personagem lutador de Kickboxer. Era o “Joe Kickboxer” que tinha as feições de um astro da época, Steven Seagal, hoje um dos incentivadores do lutador Anderson Silva. Oferecemos para algumas editoras, mas sem resultado positivo. Naquela época, os quadrinhos enfrentavam uma grande crise e as editoras não estavam investindo em novos personagens. Pelo menos era essa a desculpa que davam pra gente. Já estávamos desistindo quando o Eduardo conseguiu levantar um patrocínio vindo de um parente dele. O Eduardo tinha um personagem chamado Beguinha. Era um índio brasileiro de uma aldeia já invadida pela tecnologia. Eduardo Maciel me convidou para fazer os roteiros das histórias e voltamos a acreditar no sonho. O gibi do Beguinha foi produzido nos moldes das revistinhas do Maurício de Souza. Eduardo procurou a Gráfica São Francisco de Ribeirão Preto. O diretor da gráfica nunca havia feito um gibi antes, mas topou o desafio. E editou o Beguinha no mesmo padrão do gibi da Mônica. Estou citando isso porque muitos anos depois, a São Francisco é hoje a gráfica que imprime todos os gibis do Maurício de Souza. Quanto ao Beguinha, lançamos três números com distribuição nacional pela Chinaglia. Recebíamos cartas dos leitores com mensagens de apoio, mas infelizmente, o gibi não vendeu o suficiente e acabou. Os encalhes foram enviados para a casa do Eduardo e lotaram os cômodos do imóvel dele. Ele não teve paciência para recolocar os gibis no mercado e vendeu tudo como papel para reciclagem. Depois dessa experiência investiu em desenhos e animação por computação gráfica e hoje tem um bom estúdio em Ribeirão Preto. Por volta do ano 2000 levei a proposta ao Jornal O Diário de Barretos de publicar uma tira política diária. E aí nasceram os personagens Gê e Tom, publicados por quase 10 anos. O visual de Gê e Tom foi inspirado no da dupla Naufra e Gil criada em 1975. Até hoje alguns leitores me cobram a volta de Gê e Tom. Eles eram o tipo de político que hoje não existe mais, ou seja, o político corrupto. Cursando atualmente Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, meu sonho, como futuro educador, é utilizar os quadrinhos como ferramenta que possibilite ao aluno expressar-se através da visualidade. Espero realizar esse sonho. Marcos Diamantino Imagens: Ilustração da capa do Album de Quadrinhos "Leve o Casaco, Bill", de Marcos Diamantino e detalhe de um dos desenhos do gibi.

OFICINA DE ARTE POSTAL: RESGATANDO VIVÊNCIAS

Imagem 1 - Oficina de Arte Postal realizada no EJA da Escola Municipal "Ana Carvalho Castanho". Nossa turma do curso de Licenciatura em Artes Visuais (UAB/UnB), do Polo Barretos, SP, após encontros presenciais, decidiu realizar um projeto de extensão contemplando a Arte Postal. Escolhemos realizar a oficina com alunos do EJA, Educação de Jovens e Adultos, classe da Escola Municipal “Ana Carvalho Castanho”, localizada no Zequinha Amêndola, bairro populoso, formado a partir de um conjunto habitacional popular. O EJA é um programa que busca alfabetizar jovens e adultos (e idosos), ampliando a inclusão desse público na sociedade. A oficina ocorreu no dia 5 de dezembro, a partir das 19h00. Nosso plano de aula dividiu-se em apresentação teórica e parte prática. No campo teórico fizemos uma explanação sobre a história do Cartão Postal, seu início na Áustria, por volta de 1865 e as motivações de sua criação como praticidade para transporte pelo Correio em lombo de animais e a diminuição dos custos de postagem. Discorremos sobre a chegada do Cartão Postal no Brasil, décadas depois, e a utilização que artistas fizeram desse meio de comunicação para divulgação de suas obras. Informamos sobre os movimentos artísticos e que, um deles, chamado Fluxus, nos anos 60, para criticar a falta de abertura de Museus e Galerias a novos artistas, utilizaram o Cartão Postal para criar a Arte Postal: uma forma de fazer e levar a arte, de maneira facilitada, a um número maior de pessoas. Montamos uma mesa com Cartões Postais tradicionais e com Arte Postal, a maioria já postada, algumas originais da década de 80, oriundas de um movimento de artepostalistas da época, para que os alunos pudessem manusear e conhecer os materiais. Explicamos que os correios não se opõem a enviar cartões não-usuais, desde que não contenham conteúdo que atente à moral e aos bons costumes. Citamos inclusive que a tarifa para o envio de cartões é de R$ 1,20. Informamos que para criar uma Arte Postal não é preciso que se saiba desenhar. Pode-se criar utilizando colagens, frases, pinturas e o que mais a imaginação mandar. Levamos para a oficina todo o material necessário: cartolina, tesoura, cola, tintas, lápis, borracha, régua, pincéis e revistas usadas. Os alunos entusiasmaram-se com a ideia de criar a sua própria Arte Postal porque após a aula participariam de uma Festa de Amigo Secreto e viram a possibilidade de presentear os amigos com o cartão. Para a nossa surpresa, em pouco tempo, a oficina ficou bem animada com os alunos de Artes Visuais monitorando os trabalhos. O que mais sensibilizou o nosso grupo foi perceber que as dificuldades de aprendizado de cada aluno não impediram a participação. A idade também não foi um entrave. Um senhor cerca de 80 anos construiu a sua arte a partir da sua memória repleta de sucuris, jacarés e cobras. Um homem que não sabe escrever, mas sabe copiar, ditou uma mensagem que uma das colegas escreveu no quadro-negro e que ele transpôs para o seu cartão. Percebemos que apesar de não dominar a escrita, esse homem dispunha de uma oralidade rica e bem articulada. A maioria dos alunos do EJA optou pela técnica da colagem, mas mesmo assim, por suas escolhas de imagens, revelaram, cada qual, uma busca por temas que resgataram momentos de suas memórias ou o desejo de uma vida melhor. Uma das alunas do EJA realizou a sua Arte Postal fazendo uma colagem mostrando uma sala de informática repleta de computadores indicando a sua visão contemporânea do que seja educação. No final da oficina, fotografamos cada trabalho e os reunimos numa exposição. Como citamos que o importante na Arte Postal é fazer com que as mensagens circulem e cheguem ao destinatário, e em alguns casos, existindo até a interferência de quem recebe, os alunos recolheram os seus trabalhos para darem uma destinação a eles. Concluímos que a nossa escolha ao realizarmos uma oficina de Arte Postal, para alunos tão heterogêneos como os do EJA, funcionou como uma troca de experiências entre nós, estudantes de Artes Visuais e o nosso público. O grande interesse que a atividade despertou em sala deixou-nos confiantes de que, para eles, a experiência da produção de Arte Postal poderia ter sequência e, de alguma forma, fazer parte de suas vidas. Um exemplo disso foi a Arte Postal de um dos alunos, o que desenhou uma casa, e depois ditou uma mensagem, copiando-a, em seguida, do quadro-negro diretamente para o seu trabalho. Ficamos com a certeza de que aquela mensagem chegaria a uma pessoa especial para aquele aluno.

AS APARÊNCIAS ENGANAM

Marcos Diamantino

Acostumado aos fóruns das diversas disciplinas do Curso de Licenciatura em Artes Visuais, participei de um debate sobre Educação no Facebook. O enfoque era punição aos alunos indisciplinados. Um amigo postou a notícia de que a diretora de uma escola da rede municipal havia punido alguns alunos que criavam transtornos durante o recreio promovendo brigas. A decisão da diretora foi deixar esses alunos sem o Recreio durante uma semana. Algumas mães protestaram e não enviaram seus filhos à escola. Até a minha entrada nesse fórum do Facebook não houve debate porque todos concordaram com a atitude da diretora incluindo profissionais da educação e pais de alunos, mesmo sem conhecer o caso a fundo. Quando opinei citando que algumas punições não resolvem porque o melhor seria entender a causa do problema para tentar resolvê-lo, passei a ser o alvo das críticas. Fiquei surpreso com a quantidade de educadores que se mostram desiludidos com a profissão e que buscam no castigo (palavra muito usada no fórum) uma forma de restabelecer a disciplina como base para a aplicação de conteúdos. Acossado, tomei em defesa da minha opinião o filme indiano “Somos Todos Diferentes”, dirigido por Aamir Khan, em 2007. Por não saberem que o garoto Ishaan era disléxico, pais e professores entendiam as atitudes dele como preguiça, desinteresse e até indisciplina. Por várias vezes, o garotinho de 8 anos foi punido pelos professores que o expulsavam da sala e até com sofrimento físico, batendo na mão dele com uma régua. A punição maior veio dos pais que o mandaram para um internato, longe do convívio familiar. O garoto só começa a compreender o mundo da leitura e da escrita a partir da ajuda de um professor que descobre o problema de Ishaan. O amigo que havia postado a notícia da punição determinada pela diretora foi o primeiro a aprovar a atitude dela. Contestou minha fala dizendo que o caso da indisciplina dos alunos nada tinha a ver com dislexia. Quando citei o caso do filme, apenas dei um exemplo de uma das muitas possíveis causas para o problema da indisciplina. É claro que existem muitas outras: desestrutura familiar, bullying, trabalho infantil, baixa auto-estima, drogadição, más companhias etc. Punir uma criança que tem um desses problemas é puni-la duas vezes. Tive que rebater muitas outras acusações e percebi que estavam confundindo delinqüência (hoje a sociedade está assustada com os índices alarmantes de violência) com alunos indisciplinados. E fiquei pensando: que orientação, nós, futuros professores, teremos para enfrentar essas situações. Não me arrependo de defender a tolerância e o diálogo em busca de uma solução para um problema. E sempre me lembrarei das lições transmitidas pelo filme “Somos Todos Diferentes”. Em minha cidade há uma educadora que realiza um trabalho de inserção muito grande. Segundo ela, não existe grau de limitação, física ou mental, que justifique a separação de um aluno com deficiência dos alunos das classes consideradas “normais”. Ela trabalha nesse campo há muito tempo e, busca colocar em prática, a Lei das Diretrizes e Bases do ensino no país no que se refere à inclusão. Porém, o que ouço é que os professores também não estão preparados para lidar com esse problema. Isso fica claro na primeira parte do filme em que o garoto Ishaam não conseguiu amparo cognitivo por parte da escola, nem amparo afetivo por parte da família e professores e, tudo isso, devido, principalmente ao despreparo da escola em perceber o problema do aluno. Possivelmente, se o professor Ram Shankar Nikumbh não fosse disléxico também não teria subsídios para perceber o problema. Como a trajetória dele assemelhava-se ao do aluno, usou da sua experiência e do seu esforço de convencimento de todos os responsáveis pelo menino para ter a oportunidade de ajudá-lo. A lição que fica, no entanto, a meu ver, é a necessidade de investigar um problema até, se possível, encontrar a sua causa e depois, trabalhar para reverter a situação. Se o garoto Ishaam fosse levado pelos pais a um profissional que identificasse o problema dele, como a um Psicólogo ou Psiquiatra, talvez a ajuda surgiria antes do menino apresentar grandes dificuldades do aprendizado em algumas disciplinas e antes de ser levado para um internato para ser “disciplinado”. Não que as escolas devam ter atendimento multidisciplinar de apoio como psicólogos, médicos, assistentes sociais, dentistas etc. Mas se a primeira escola tivesse pelo menos um orientador sensível talvez pudesse indicar um atendimento especializado para a família do aluno. Volto ao trabalho da Professora especializada em inserção citada no início e que hoje exerce o papel de coordenadora na Rede Municipal de Ensino da minha cidade. Uma profissional com essa experiência poderia fazer esse trabalho nas escolas, pois reúne capacitação para orientar os demais educadores nos casos que envolvam alunos com deficiência. Sei que hoje os quadros de pessoal nas escolas são outros, mas lembro que no Grupo Escolar em que estudei no final dos anos 60, além dos serviços de Merendeira havia também serviços gratuitos para os alunos de Dentista e Cabeleireiro. Esses profissionais eram contratados da escola. Chego ao final desse relatório preocupado com a necessidade, e possível carência, de conhecimentos transversais e paralelos que possam ajudar o professor em sua missão de não apenas transmitir conteúdos, mas de corrigir trajetórias, no sentido de ajudar em uma formação de pessoas acima de tudo éticas e críticas. Nesse sentido, há mesmo a necessidade de conteúdos que ajudem o professor a lidar, da melhor forma, com o lado comportamental dos alunos, revelando caminhos que possam oferecer condições para a identificação das causas dos problemas e também soluções humanas na resolução deles.

A CRIATIVIDADE AO ALCANCE DE TODOS

Marcos Diamantino No artigo “Uma reflexão sobre o conceito de criatividade e o ensino da arte no ambiente escolar”, Maria Lúcia Wochler Pelaes discute uma pedagogia para a criatividade a partir das definições de vários pensadores. Demonstra que, em sua origem, a criatividade, ou o poder de criar novas possibilidades, era considerado fruto de capacidade inata, genialidade e até insanidade. A imaginação, ou a capacidade de formação de imagens, é destacada como condição para o ato criativo. A autora cita o pensador Herbert Read para quem a imaginação é a base do processo do pensamento. Ao pensador Torrance credita o conceito que difere criatividade de inteligência. Para Torrance, a criatividade propõe soluções não convencionais, enquanto a inteligência busca respostas previstas. São apresentados os conceitos de Pensamento Convergente, aquele que admite uma única resposta para um problema e o Pensamento Divergente, que admite uma gama de soluções apropriadas para uma questão. Essa flexibilidade é apontada em estudos de autores como Guilford e Rogers, sendo que a autora destaca como outras características do comportamento criativo a fluência, a elaboração e a originalidade. Como a criatividade é objetivo educacional no planejamento dos currículos escolares, a autora cita Herbert Read para quem “é preciso reservar uma grande parcela do tempo da criança para as atividades artísticas”, pois a auto-expressão gera o auto-desenvolvimento. O exercício da criatividade deve ser feito também de forma interdisciplinar. O argumento é respaldado por Bronowski que desaconselha a disseminação do conceito de que raciocínio é diferente da imaginação. Para ele, ambos se constroem a partir de imagens. E nesse sentido estão fundamentados os parâmetros curriculares de Arte, segundo os quais, “a faculdade imaginativa está na raiz de qualquer processo de conhecimento, seja científico, artístico ou técnico.” Maria Lúcia Pelaes conclui afirmando que a criatividade pode ser inerente a todas as pessoas porém não apresenta exemplos de como exercitar a atividade criativa em sala de aula.

ARTE POSTAL: A ARTE SELADA E CARIMBADA

Quando, em 1869, o diretor dos Correios austríacos assinou um decreto admitindo a circulação dos Cartões Postais com franquia reduzida talvez não imaginasse que abria uma nova possibilidade de expressão para artistas do mundo inteiro. Logo obras de artistas passaram a ser reproduzidas nos cartões postais. Os temas recorrentes eram paisagens, flora, fauna, mas havia também espaço para o satírico, o político e o erótico. No século XX, o Cartão Postal atinge o seu apogeu como meio de comunicação. Artistas de diferentes escolas utilizaram o Cartão Postal. Foi o Grupo Fluxus, no entanto, em 1962, o impulsionador da Arte Postal. Entre os motivos da criação da Arte Postal estavam o descontentamento com a política da Arte e das Galerias e a proposta da arte não comercial ao alcance de todos. Aproxima-se da Pop Art no sentido de propor a Arte produzida por qualquer pessoa. O principal incentivador da Arte Postal foi o dadaísta Ray Johnson ao criar a sua “New York Correspondance School of Art”. Johnson introduziu o conceito add and pass, ou “adiciona e repassa”, propondo a construção coletiva na Arte Postal. Segundo Bleus, citado por Fabiane Pianowski no artigo Arte Postal Arte , “a Arte Postal é um intercâmbio internacional de Arte, ideias e amizade, um instrumento humano de comunicação”. A Arte Postal chegou à América Latina em 1969. Um ano depois já era conhecida no Brasil que, em 1975, organizou a 1ª. Internacional de Arte Postal. A força dessa Arte cujas mensagens e ideias os Correios ajudavam a disseminar gerou perseguições no campo político. Arte-postalistas foram presos na América Latina e a ditadura impediu a realização no Brasil, em 1976, de uma exposição internacional de Arte Postal. Nos anos 80, estudava Comunicação Social na Universidade de Ribeirão Preto, SP, e participei do movimento da Arte Postal. Realizávamos troca de postais criados artesanalmente utilizando uma combinação variada de imagens (colagens, desenhos, ilustrações, fotografias) e textos (poesia, prosa). Os formatos extrapolavam os dos postais tradicionais, mas não houve nenhum tipo de impedimento de circulação por parte dos correios. Recebia material dos arte-postalistas João Proteti, Al Harrigan, Sávio Correia, etc. Num deles havia a frase: Solidariedade a Clemente Padin, um arte-postalista preso pela ditadura na América Latina. O interesse por essa modalidade fez com que em 1983, um amigo, Wagner Santos, e eu, realizássemos uma exposição de Arte Postal, na UNAERP – Universidade de Ribeirão Preto, SP. Através da Disciplina de Tecnologias Contemporâneas na Escola 3, do Curso de Licenciatura em Artes Visuais, pude voltar a fazer Arte Postal e a refletir sobre o processo. E percebi que, como no passado, oferece oportunidade de criação de uma mensagem que pode até não ser considerada Arte, mas que será sempre surpreendente pela originalidade. Nessa nova experiência notei que, pelo desuso, os funcionários dos Correios têm que consultar os preços para a postagem de Cartão Postal. Procurei fazer os cartões na medida dos tradicionais, mas não há inconveniente de que sejam em outros formatos. Porém é preciso respeitar algumas regras básicas. Os Correios não aceitam “dizeres ou desenhos injuriosos, ameaçadores, ofensivos à moral ou ainda contrários à ordem pública ou aos interesses do País”, segundo texto constante no ícone Não Transportamos, no site WWW.correios.com.br . A Internet hoje possui várias ferramentas que possibilitam comunicação prática e rápida (e-mail) e, em muitos casos, em tempo real (MSN, salas de bate-papo). Nos sites de relacionamento, as mensagens também agregam imagens e texto e substituem de forma bem atual os atrativos da Arte Postal. E assim como a Arte postal, os recursos da Internet estão ao alcance da maioria das pessoas. Porém como a rotatividade é intensa nos sites de relacionamento, há pouca fixação de conteúdos devido a diversidade de mensagens. Por conta da facilidade de se criar a partir de arquivos da própria Internet há o problema da repetição de conteúdos e imagens. E o excesso de mensagens supérfluas, desinteressantes, agressivas e, em muitos casos, não direcionadas, pode levar a uma banalização desse meio. Nesse sentido a Arte Postal pode surpreender pela originalidade e pelo que tem de objeto real e não virtual, transformando-se, segundo a articulista Fabiane Pianowski em uma maneira “particular e especial de expressão”. Imagem: Série criada pelo arte-postalista Marcos Valério Diamantino e enviada para os colegas de curso. O tema é o lançamento da Caixa de Esboços do artista Lourenço Mutarelli.

Video Arte - Tarefa de TCE-2 - Artes Visuais UAB-UnB - Aluno: Marcos Val...

ALÉM DO AUDIOVISUAL: VIDEO ARTE

Marcos Valério Diamantino A tecnologia sempre seduziu o artista do ponto de vista da criação e utilização de novos de meios de expressão. A apropriação da ciência da fotografia, do cinema e do vídeo permitiu o fazer artístico numa evolução que parte da imagem para a imagem em movimento. E a visão não estereotipada da Vídeo Arte é o que a diferencia do mero registro audiovisual. No livro “1001 Filmes para Ver Antes de Morrer”, organizado pelo editor Geral Jay Schneider, apenas cinco filmes entram na categoria Arte/Filme de Arte. Um deles é Koyaanisqatsi (1983), filme americano de Godfrey Reggio, um caleidoscópio de imagens que, segundo David Sterritt tem o poder de “provocar a mente”. Outro é o brasileiro “Limite” (1931), de Mário Peixoto, considerado obra de vanguarda e, segundo Jaime Biaggio, “incompreendido pelo público”. Em ambos: visões subjetivas. Os vídeos da iugoslava Marina Abramovic, artista performática, quebram paradigmas em se tratando de conteúdo e levam à reflexão justamente por criar mensagens visuais não estereotipadas. Com isso, podemos concluir que a subversão conceitual é o que transforma um audiovisual em Vídeo Arte. O tema de The Tree (é bom ter um árvore em casa) remete à imaginação infantil, no sentido de que busca agregar algo mais à imagem de uma simples árvore. O trabalho, embora de fácil execução, exigiu algum esforço na fase de produção para criar o non sense de árvore especial, que produz vários frutos diferentes. O vídeo tem apenas um corte no início e depois conclui-se num único plano sequência. O corte foi necessário para que a primeira imagem dê a impressão de árvore comum. O plano sequência transmite a ideia de que se trata de várias frutas em uma mesma árvore. Utilizou-se para a filmagem uma Câmera Sony PD de 3 CCDs com fita Mini DV. A edição foi realizada através do programa Premiere 1.5. O audio incidental foi gravado em um viveiro de aves para acentuar o contraste natureza versus urbanismo. A filmagem da árvore e a edição das imagens duraram cerca de 3 horas. A gravação do áudio demandou cerca de 4 horas porque houve a necessidade de deslocamento até o viveiro de aves. Como nada foi retirado de outros conteúdos, esse vídeo pode ser considerado original. Imagem: frame de The Tree (é bom ter uma árvore em casa), do aluno Marcos Valério Diamantino Disponível em: http://youtu.be/AFiBTG7jW6s diamantinoarts.blogspot.com REFERÊNCIAS: SCHNEIDER, S. J. “1001 Filmes para Ver Antes de Morrer”, Sextante Editora – 2008 ABRAMOVIC, M. – Wikipédia